Panorama audiovisual: amantes de las series españolas en televisión

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) presentó hace unos meses la última edición de su libro-informe Panorama Audiovisual (2012). Este documento básico para tomar el pulso al sector audiovisual ofrece un análisis de las emisiones de géneros en las principales cadenas de televisión en España, así como un estudio del mercado cinematográfico en televisión del cine en español, entre otros aspectos del sector. 

La publicación, que arroja datos sobre 2011 y parte del 2012, afirma que el sector audiovisual generó 8.000 millones de euros (un 1% del PIB) durante el año pasado. Esta situación supuso empleo para cerca 100.000 personas. Una noticia positiva que contrasta con los datos de la piratería, que indica que un 75% de los productos audiovisuales son consumidos en páginas web ilegales.

El estudio de EGEDA también indica que los programas con más audiencias fueron los de ficción (32,5 %), seguidos de los informativos (25%) y los culturales (13,4%). Concretamente, la ficción española lidera el ranking de series en nuestro país. El dato más significativo es que los 12 primeros puestos de las 25 emisiones más vistas corresponden a diferentes capítulos de Águila roja (TVE-1). Nueve episodios de Cuéntame cómo pasó (La 1), otros tres de Águila roja  y uno de El Barco (Antena 3) completan la lista de 2011.

No todo son buenas noticias para las emisiones en televisión: el número de largometrajes descendió, especialmente en lo que se refiere a producciones españolas (más de 200 obras que el año anterior). Además, la facturación en 2011 en televisión descendió por los recortes en las partidas publicitarias. Tanto la televisión en abierto como la de pago experimentaron un retroceso en su volumen de ingresos durante el periodo 2007-2011. 

En cuanto al cine, los datos son algo más optimistas: en 2011 se exhibieron 110 películas españolas en el exterior, un 21% más que en 2010 y un 29% más que en 2009. Además, cinco títulos españoles superaron en 2011 los cinco millones de recaudación en el exterior:  Midnight in Paris, La piel que habito, Un dios salvaje, Biutiful y Los ojos de Julia.

Es interesante ver que el 50% del total de eventos y festivales cinematográficos que se celebran en España se centran en los cortometrajes. En este sentido, el informe indica que el presupuesto de un evento de este tipo en España está sufragado en un 50-70% con  subvenciones procedentes de administraciones locales, autonómicas y estatales, mientras que el 30-50% restante viene de patrocinios, merchandising, taquilla y entidades colaboradoras. La presencia del cine español en festivales internacionales ha sido irregular en el último quinquenio, pero el número de premios a la cinematografía española en el extranjero se incrementó de forma constante en los últimos años.

Irene Cámara
Departamento de Comunicación y Redes First Team

Premios Goya: encuentros y ausencias

La primera cosa que nos sorprendió de la gala de los Goya, fue que la gala estaba cerca del aeropuerto y que la fiesta era en el centro. Inmediatamente sospechamos que cruzar Madrid en la misma noche y para la misma ocasión tenía que ser para despistar a los que protestaron hace un par de años.

Pero la mejor parte de la noche fue cuando nos encontramos en la misma entrada con Javier Bardem, Álvaro Longoria y su socia, Lilly Hartley, la productora de NY. Fue bonito porque hemos trabajado juntos en diferentes ocasiones: Scott con Javier en Los Fantasmas de Goya y Álvaro Longoria enseña Producción en fundación first team. Fue una alegría cuando ganaron el Goya al mejor documental. Si alguien quiere cambiar el mundo para mejor, no debería ser criticado sino aplaudido, nos guste o no. Esto es para celebrar la libertad de expresión.

La persona que eché de menos fue Alfonso Sánchez y su equipo que, en nuestra opinión, el mundo sigue siendo suyo. Creo que, en reflexión, debemos apreciar lo bueno y aspirar a ser siempre excelentes en lo que hacemos. Y luchar contra la mediocridad que es parte de nuestra responsabilidad como embajadores de cultura. Como Bayona (premiado como mejor director) dijo, hay que "hacer películas pequeñas, medianas y grandes". El público quiere ver cine. No les defraudemos nunca.

P.S.: Para todos los que piensan que ir a los Goya significa que nadamos en la abundancia y en el lujo, mi pelo y maquillaje fue diseñado por mi estilista y amiga personal Magdalena Font, mis joyas eran prestadas por Carrera y Carrera, los zapatos por Pedro García y mi vestido por Alberto Makali,
pero mis medias y ropa interior las compré en El Corte Inglés. Todo lo devolvió Magdalena el lunes pero tengo guardadas las medias...

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The first thing that struck us about the Goya's was that the gala was near the airport and the party was in the centre of Madrid. We had the suspicion that making it an hour and a half journey on public transport or an expensive taxi ride was entirely to keep protests to a minimum and the riffraff quiet.

The best part of the night when we bumped into Javier Bardem, Álvaro Longoria and Lilly Hartley, his New York associate. Nice because we had all worked together in one capacity or another: Scott had worked with Javier on the Goya's Ghosts and Álvaro Longoria teaches production at first team.
They were both genuinely gracious and unpretentious. It was nice to see when they won the award for best documentary. If anyone wants to change the world for the better whomever they are is not to be criticised, but too be applauded whether we like it or not. That is to celebrate freedom of expression.

The person and people we missed most were Alfonso Sánchez and his team, for who still "el mundo sigue siendo suyo". Reflecting upon all of this, aspiring to excellence in all we do is part of our responsibility as ambassadors of culture.  As Bayona (winner of best director) said "we have do small, medium and large films"  The public wants to watch movies, we should never be embarrassed to give them what they want. Film-makers become film-makers because they were and still are part of the public, they shouldn't forget that.

PS: For those that think we swim in abundance and luxury, my hair and make-up was done by the stylist and my friend Magdalena Font, my jewels were lent to me by Carrerra y Carrera, my shoes lent to me by Pedro Garcia and my dress was lent to me by Alberto Makali, however my tights and knickers were bought by me in El Corte Ingles. I returned it all the next day but I kept the tights.

Assumpta Serna

Presidenta Fundación de Interpretación Cinematográfica first team

Centenario del Institut del Teatre. Imaginación al poder

El día 4 de febrero, Joan Ollé reunió en el precioso escenario de la Escuela Superior de Arte Dramático de Cataluña a más de 20 personas, con motivo del centenario del Institut del Teatre. Todos nosotros éramos el espectáculo: Asunción Balaguer, los tres del Tricicle, Sopa de Cabra, Enric Majó, escenógrafos como Nina y Pep Durán, Joel Joan, Montserrat Carulla, bailarines, críticos de teatro,… Sentados en mesitas de café, tan diferentes en generaciones y en oficios, fuimos desgranando los hitos más importantes de la institución.

Cada uno de nosotros explicamos nuestra conexión con la escuela que nos formó y cambió nuestras vidas para siempre. Muchos recordamos con nostalgia  nuestro “insti” de Elisabets, donde nos encontramos con verdaderos maestros que nos inspiraron para siempre en disciplina como Pawel Rouba o William Layton y que nos dieron herramientas para ser libres creando.

Eché en falta a los actores de mi promoción, como a Francesc Albiol, Silvia Munt, Rosa Novell, Ricard Borrás, Juanjo Puigcorbé y tantos otros. Disfruté con Ramón Ollé, bailarín mágico donde los haya, quien nos hizo llorar a todos con su interpretación bailada de la canción La tieta.

Yo hablé sobre la innovación que bullía en nuestras venas y la necesidad de ser libres que experimentábamos en el año 74-75. Ese año se murió en Cataluña un teatro oficial acartonado para dejar pasar obras, experiencias llenas de nuestra fuerza joven, de espíritu solidario y rebelde, de fantasía y coraje que forzaron a las autoridades reticentes a abrir nuevos espacios, a aceptar nuevas propuestas.

Recordé con Juan Font las clases que hacíamos como grupo viajando en autobús, interpretando personajes en situaciones que debían ser creíbles para los pasajeros que no habían pagado entrada y que no sabían que estaban asistiendo a ninguna representación.

Probando, innovando, experimentando, nos sentíamos unidos, libres. Sin miedo por luchar contra la represión brutal existente esos días y que ejercían “los grises” contra nosotros, a quienes respondíamos con verdaderos cocteles molotov que lanzábamos por las mañanas unidos a nuestros compañeros obreros. Mientras por la noche, les ofrecíamos nuestra fantasía a todos, nuestra imaginación a un público maravillado que experimentaba, como nosotros, el poder de romper con límites establecidos. Fue en esas aulas y en la calle, por las mañanas y por las noches, donde experimentábamos a tocarnos en grupo, a ser consecuentes con lo que pensábamos y sentíamos.

Recordé el rumor que se desató en las aulas del “insti”: se conseguía ser mejor actor si lográbamos romper pudores y ofrecerse, abandonarse al otro actor sin reservas, con una mística en dar sin esperar a recibir. De ese rumor, salió el guión y la película mítica de La orgía, en la que participábamos muchos actores alumnos del “insti” con cuerpos y almas desnudas. 

Así, de esta curiosidad de unos por otros, de esa investigación de cuerpos y sensaciones nacida en las aulas de Elisabets, pasamos a la convicción de que podíamos cobrar y comer por hacer aquello que más nos gustaba en la vida: comunicar con otros, ser espejo de otros, provocar sonrisas y lágrimas. Estábamos convencidos que nuestra vida podía ser una verdadera orgía para los sentidos que provocaba a su vez inspiración para amarse al público que nos veía. Animé a los alumnos a decir lo que pensaban de la escuela, a pedir y a exigir ahora una formación innovadora y pionera en una institución que es suya, porque fue creada para ellos. ¡Imaginación al poder!

Assumpta Serna

Presidenta Fundación de Interpretación Cinematográfica first team

Premios Gaudí. Helados por la crisis

La ceremonia de los Premios Gaudí 2013 despertó frío. Las sonrisas se congelaban en el aire cuando pensábamos todos en la falta de integridad y transparencia que se percibe a diario en nuestros representantes y en el cierre de empresas del sector. Al final, se habló mucho más de corrupción política que de cine. 

La fiesta, aunque Buenafuente se esforzara, no fue motivo de regocijo. Todos en los pasillos comentábamos la precariedad de nuestra situación y la necesidad literal de comida. Conversaciones que se desataron en la pista de baile, a la que acudimos gran parte de los académicos, queriendo rozarnos unos con otros sin palabras, para olvidar por unas horas la negra perspectiva de un sector que está a punto de quedarse sin esperanza.

Pero ahí, en la gala de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas Catalanas, teníamos ejemplos de un cine que exploraba nuevos caminos y que había conseguido levantar proyectos de éxito a pesar de la crisis. Una ceremonia que pretendía arrojar algo de esperanza al sector, premiando con 22 galardones a cerca de 90 largometrajes, documentales, películas para televisión y cortometrajes.

Acudí a esta entrega de premios junto con el resto de mis compañeros de la película Atrapats, un largometraje de Miguel Puertas (Yakima Films), que optaba a la estatuilla como mejor película para televisión. Compartíamos esta categoría con Germanes, de Carol López; Mar de plàstic, de Silvia Munt; y Tornarem, de Felip Solé, que fue la que finalmente se alzó con el galardón. 

En este reencuentro con los compañeros de profesión, me sentí reafirmada en los principios y valores que promulgamos en first team, y vi más claro todavía que el tipo de formación que queremos dar a las nuevas generaciones y a los profesionales del sector. Ahora más que nunca tenemos que proporcionar una formación relevante en esta sociedad precaria en imaginación y complementada en compromiso y dignidad.

Si queremos cumplir con nuestra misión, en first team queremos ofrecer herramientas para que entre todos sepamos gestionar mejor nuestro talento y dirigir nuestro esfuerzo en alianzas nacionales e internacionales. Es esencial la colaboración, entre nosotros y con otros sectores, para ofrecer un servicio de calidad, útil al público. Para que el público no se sienta indiferente, desgastado y enfadado con un cine en el que quizás no se ha sentido plenamente representado.

Assumpta Serna

Presidenta Fundación de Interpretación Cinematográfica first team

El público sigue apoyando al cine español

A pesar de la subida del precio de las entradas,  el número de espectadores de cine español durante el 2012  ha aumentado con respecto al año anterior, según se refleja en el estudio Flash cine en España de 2012. Éxitos de taquilla como Lo imposible y Las aventuras de Tadeo Jones han conseguido llenar las salas de cine de amantes del séptimo arte hecho en nuestro país. Y desde first team queremos felicitar al espectador español que sigue apostando por el buen cine, hecho en España.El año pasado, la cuota de mercado del cine español se situó en un 18,59%, es decir, 3,25 puntos por encima que en 2011, mientras que la cuota de cine extranjero bajón un 3,49%. También es destacable el incremento de la recaudación del cine español que ganó más de 24 millones de euros con respecto al año 2011.

Las cinco películas más vista el cine español durante 2012 están liderados por dos producciones que contaban con financiación de cadenas televisivas: Lo imposible y Las aventuras de Tadeo Jones, que aún hoy continúan emitiéndose en algunas salas. El drama basado en el tsunami que azotó el sudeste asiático en 2004 recaudó más de 40.000.000 euros durante 12 semanas. Por su parte, la película de animación del aventurero Tadeo logró casi 18.000.000 euros en sus 18 semanas en cartelera. Por debajo de ellas, están Tengo ganas de ti (con más de 12 millones de euros durante 14 semanas), Ira de titanes (con más de seis millones de euros durante 9 semanas) y Luces rojas (con más de tres millones de euros en 12 semanas).

 
Es digno de admiración el hecho de que más de 15 títulos españoles han conseguido más de un millón de euros de recaudación,  lo que supone unos 150.000 espectadores aproximadamente. Gracias a largometrajes como El cuerpo, Grupo 7, Rec 3 o Promoción Fantasma, puede decirse que el cine español sigue todavía muy vivo.

Al conocer estas cifras, Assumpta dijo: “No hay receta para el éxito, pero los dos ingredientes para lograrlo sin menos riesgos son: intentar hacer las cosas bien y aprender siempre de los demás. Entre todos, podemos”.


Irene Cámara
Departamento de Comunicación y Redes First Team

Una tarde de cortometrajes...

La escuela de cine de Madrid First Team parecía un auténtico festival de cine: sonrisas, cámaras, actores, photocall, nervios,... sólo faltaba la alfombra roja. Aunque no hizo falta porque teníamos lo más importante: cortometrajes y un grupo de amantes de la interpretación deseosos de emocionarse con las historias y los personajes que se proyectarían en la pantalla de la Fundación First Team.  

A primera hora de la tarde ya empezaban a llegar los primeros alumnos, con muchas ganas de ver el resultado de las horas de aprendizaje y trabajo del curso de cine universitario de interpretación cinematográfica. La primera sorpresa que teníamos reservada para ellos era un photocall donde les fotografiamos y les hicimos una pequeña entrevista, para que se sintiesen como los artistas que realmente son.  

Mientras tanto, la entrada de First Team se llenaba de besos, abrazos y presentaciones entre todas aquellas personas que han pasado por la fundación o que van a hacerlo en alguno de nuestros cursos del año 2013. Técnicos, guionistas... sobre todo, actores y actrices que se reencontraban con profesores y compañeros con los que han compartido horas de preparación y rodaje. 

Entre animadas charlas sobre proyectos actuales o futuros, llegó la hora de comenzar la proyección. Assumpta Serna y Scott Cleverdon fueron los encargados de presentar la muestra de cortometrajes, agradeciendo la presencia de todos los actores y amigos que iban a compartir esa tarde de cine. Ambos explicaron que la selección de cortos que veríamos son el ejercicio final de los cursos de interpretación cinematográfica que se han impartido estos últimos años en First Team. 

El primero de ellos, ‘La flor’, fue presentado por Kike Palacios que nos contó algunas anécdotas sobre el rodaje, como el buen ambiente que había entre el equipo a pesar del calor que pasaron en el parque de El Capricho. Kike sólo adelantó que el cortometraje es una historia de amor y muerte inspirada en la figura de la duquesa de Osuna, María Josefa Pimentel. Aunque no quiso desvelar más detalles sobre el cortometraje para mantener la emoción y la sorpresa. Y efectivamente, la interpretación de Nuria Travería, Carolina Rosa, Enrique Palacios, Macarena Feliu y Alia Shawa consiguió transportarnos al siglo XVIII. 

A continuación, Mario de Vicente introdujo su cortometraje ‘London calling’. Aunque él ya había trabajado detrás de la cámaras, ésta era la primera vez que participaba como actor en un proyecto audiovisual. Y la experiencia no pudo ser más gratificante, como subrayó. Tras sus palabras, comenzó la proyección de ‘London calling’, una historia en la que Patricia Prada y Mario de Vicente interpretan a dos personas aparentemente diferentes pero que tienen mucho más en común de lo que imaginan. 

Después fue el turno de Rocío Gama, una de las actrices de ‘Avatares’. Comentó que este cortometraje, que utiliza el hilo conductor de las redes sociales, es una historia sobre dos personas que olvidan lo que realmente son y empiezan a creerse lo que piensa que son. Así, tras este breve resumen, comenzamos a ver la actuación de José Luis de la Torre y Rocío Gama. 

Scott fue el encargado de introducir el cortometraje de ‘Alberto, Rodrigo, Mario’, desgranando algunos puntos del guión, pero dejando nuestra curiosidad intacta para poder disfrutar de la historia. José Rua y Óscar Oliver protagonizan una historia en la que los sentimientos salen a la luz cuando alguien trata de salvar a otro de ser lo que no es. 

Por último, Raúl Lara y Carmen Martínez se encargaron de dar paso al último cortometraje de la muestra. Nerviosos y, a la vez, emocionados por poder ver el resultado de todo un año de esfuerzo, nos contaron que ‘Favorito’ es una mezcla de secretos y sentimientos que salen a la luz cuando la fama se va de las manos. 

Tras un breve descanso, llegó uno de los momentos más especiales de la tarde: una mesa redonda con Assumpta, Scott y todos los asistentes a la muestra en la que charlamos sobre esa pasión que nos une que es la interpretación y, por extensión, el cine. Los alumnos comentaban su paso por First Team y cómo la fundación pule al actor para cine y televisión. Añadían que estar en contacto con todas las áreas de un proyecto audiovisual (guión, producción, rodaje,...) permite una formación mucho más rica y amplia como actor. 

Assumpta animó a todos los que han pasado por First Team o quieren hacerlo a contar qué es lo que les gustaría conseguir y cómo podemos ayudarles a lograrlo desde la fundación. También se abordó la situación actual del sector audiovisual, afectado también por la crisis, así como algunas propuestas para solucionar o, al menos, mejorar esta realidad. Los asistentes pusieron en común sus proyectos actuales o futuros, invitando la creación de sinergias entre los presentes, en un networking muy interesante. 

Para terminar, Assumpta comentó los cursos que estamos preparando para el año que viene, así como los eventos con profesionales del sector audiovisual que se organizarán para acercar el mundo laboral a los actores que se han formado con nosotros. 

Foto final de grupo en el photocall, conversaciones que acaban con un “Hablamos” o “Te llamo”, besos, abrazos,... y se recoge la alfombra roja de esta muestra de cortometrajes tan especial para nosotros. ¡Muchas gracias a todos!

Irene Cámara
Departamento de Comunicación y Redes First Team

“Europeos activos con discapacidades – Déjanos participar”

La conferencia “Europeos activos con discapacidades – Déjanos participar” fue el altavoz de First Team para llamar la atención sobre los problemas a los que se enfrentan los profesionales discapacitados en el sector audiovisual, así como las propias dificultades que sufre la industria del cine y la televisión y que, inevitablemente, afectan a las personas con discapacidad.

“Para First Team, Bruselas ha sido una oportunidad para hacer llegar aquellos asuntos que no se pueden solucionar ahora en nuestro país a los representantes de la Unión Europea. Asociaciones y personas sensibles al tema han acudido a la cita desde todos los rincones del continente”, dijo Assumpta.

La conferencia, a la que acudieron Scott y Assumpta (como portavoces de First Team) y Mario de Vicente (actor discapacitado formado en la fundación y presidente de FETAM), fue organizada por la Comisión Europea de Justicia en colaboración con el Foro de Discapacidad Europeo, dentro del marco del Día Europeo de Personas con Discapacidad. “Allí hemos vivido muchos momentos emocionantes, escuchando y viendo a políticos, deportistas, actores y personas con problemas de funcionalidad psíquica o física compartiendo experiencias y soluciones”, destacó Assumpta.

Ella misma fue la encargada de resaltar en este acto las principales barreras a las que se enfrentan las personas con discapacidad. “Tanto Scott como yo coincidimos con Mario, en que la ignorancia y la indiferencia hacia tus semejantes, son tan peligrosas para nuestra sociedad como la violencia”, dijo Assumpta.

La ignorancia no es sólo mirar hacia otro lado ante los problemas de las personas con discapacidad. También se manifiesta en el sector audiovisual en el desconocimiento de las necesidades específicas a cada discapacidad o en la falta de medios para la formación de estos profesionales, como en el caso de las personas con problemas auditivos y de visión. La superación de estas dificultades requiere más inversión de la que la Fundación First Team ha sido capaz de conseguir en todos estos años de trabajo.

El miedo, por desgracia, afecta tanto a los actores con discapacidad que quieren dedicar su vida al teatro o el cine como a los distintos estratos de esta industria. Estos profesionales no ven demasiados ejemplos de actores con discapacidad que trabajen con regularidad en el cine o la televisión; los pocos que hay suelen ser papeles secundarios. Además, tienen pocas oportunidades para conseguir interpretar a personajes sin que el contenido de la obra, película o serie haga referencia a la discapacidad.

Por otro lado, aquellos proyectos audiovisuales en los que sí hay una buena relación con actores discapacitados son precisamente aquellos en los que su productor o director es un profesional con algún tipo de discapacidad. Si no, durante el proceso, tienen que enfrentarse a todo tipo de prejuicios, desde la contratación hasta el desconocimiento de las necesidades concretas de cada discapacidad. Sin embargo, el obstáculo más difícil de salvar es cuando alguien pone en duda su capacidad y talento para actuar.

A pesar de estas dificultades reales, la experiencia en Bruselas no podía ser más enriquecedora: “Ha sido inspirador y una lección para First Team ver que en el mundo audiovisual hay personas ciegas, con problemas auditivos, con movilidad reducida,… que quieren participar en el sector y que son capaces de ver y escuchar mucho más que otras personas sin discapacidad. En muchos casos, son perfectamente capaces de comunicar bien y, sobre todo, de tener empatía con la diferencia, una cualidad digna de admirar y de aplicar a nuestras vidas”, destacó Assumpta.

Por su parte, Scott alertó de la regresión de la situación de las personas discapacitadas, un colectivo formado por 4 millones de personas en nuestra sociedad. La integración y la formación, a través de financiación con becas parciales, debe ser un objetivo fundamental. Él mismo contaba que para estos actores, aceptar un trabajo en cine o televisión, puede significar la pérdida de los pocos beneficios que se les otorga como personas discapacitadas. Por eso es imprescindible que las ayudas, tanto europeas como españolas, no estén sujetas exclusivamente a la consecución de empleo.

Mario de Vicente aportó su visión personal como actor con discapacidad. Se mostró optimista con el éxito de las películas españolas con contenidos y actores discapacitados. No obstante, subrayó la necesidad de abrir nuevas vías de financiación para que estos profesionales puedan conseguir la competencia y participación activa que se merecen en el sector audiovisual.

El trabajo por integrar y dar visibilidad a las personas discapacitadas en el cine y la televisión no acaba en Bruselas. En First Team seguiremos poniendo de manifiesto los retos a los que se enfrentan estos profesionales a la hora de formarse y de encontrar trabajo en el mundo audiovisual. Y, como siempre, seguiremos formando activamente a actores discapacitados para que puedan dedicar su vida a dar vida a los personajes que interpretan en el cine y la televisión.