Escasos avances para el nuevo modelo de financiación de cine y audiovisual

El pasado 8 de mayo se reunió la Comisión Mixta, formada por representantes del sector cinematográfico, de las televisiones y de las plataformas junto con miembros del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y los departamentos ministeriales, para estudiar y definir un nuevo modelo de financiación. Algunos de los presentes fueron Joan Antoni González (PROA), Enrique González-Macho (Academia de Cine), Chelo Lourerio (CIMA) y Susana de la Sierra Morón (ICAA), entre otros muchos. 

El primer punto a tratar fueron las Ayudas del Estado al Cine de la Comisión Europea y el estado de tramitación de la Comunicación de Cine y las reuniones con Joaquín Almunia y sus Servicios Técnicos. Al parecer, no hay acuerdo entre los países para conseguir un texto definitivo: Francia, Alemana y Bélgica no aprobaron el último borrador y hay discrepancias en cuanto a la incorporación o no de los Servicios Audiovisuales con EE. UU. en elTratado de Libre Comercio. El punto que más discusiones produjo fue el de la territorialidad: se puede exigir que la ayuda otorgada por un país se gaste en el propio territorio, pero no que los bienes y servicios sean de ese mismo territorio.

Imagen extraída de www.vozpopuli.com

En cuanto a las ayudas al sector, se exigieron subvenciones específicas para cine y audiovisual Europa Creativa. Por otro lado, los incentivos fiscales tendrán que esperar ya que desde Hacienda opinan que no es el momento de proponer reformas ambiciosas. No obstante, se ha acordado aceptar dos propuestas a corto plazo: la prórroga indefinida del incentivo fiscal actual (que vencía en 2014) y ampliar la base deducible admitiendo los costes de Copias y Publicidad. Durante la reunión, también se habló de las ayudas directas a través de líneas de crédito de ICO, aunque la de este año aún no está firmada, según indicó la directora general del ICAA como respuesta a una pregunta de José Antonio Felez (AEC). En este sentido, los representantes de Economía aseguraron que están intentando acelerar el proceso, dada la necesidad del sector.
separadas del resto de ayudas a cultura, dentro del marco de

Respecto a la aportación del 5% de los ingresos de las televisiones al cine, el representante de Telefónica opinó que hay injusticias, como canales que emiten películas propias y tributan, mientras que esta compañía, siendo solo emisores, también tributa. También quiso señalar que otros operadores como Youtube o Video On Demand no tributan. Además pidió que se permita rodar en cualquier lengua no española. 

Decepción y preocupación por el futuro audiovisual

El sentir general de los representantes del cine y la televisión fue de decepción al no obtener respuestas concretas sobre la nueva financiación. La representante del ICAA explicó que no se puede avanzar con medidas provisionales. Asimismo, reconoció que el cambio de modelo es una demanda legítima del sector pero que se ha producido en el peor momento desde el punto de vista económico.

Ante este comentario, Enrique González Macho argumentó que el Gobierno desmontó completamente el modelo sin tener previsto otro para el cambio, lo que ha originado la actual situación crítica del sector, que sigue esperando una propuesta de la Administración. En esta misma línea, Fabia Buenaventura (FAPAE), se quejó de que la falta de avances no ayuda a España que, como recordó, está a la cola de Europa en cuanto a países con incentivos fiscales a la cinematografía. Asimismo, FECE insistió en que no se puede mantener el incremento del IVA al 21%, aludiendo al descenso de la taquilla española en el mes de abril (un 40% menos con respecto a 2012 y un 16% en lo que va de año). 

La próxima reunión de la Comisión Mixta será el 27 de mayo, en la que se presentará el borrador del grupo de Ayudas y Bases Deducibles. En este encuentro, también se definirán las líneas para financiar al sector y si habrá fondos para dotarlas, sin tener que acudir a los Presupuestos Generales del Estado.



Irene Cámara
Departamento de Comunicación y Redes First Team

La ética a debate en first team

Con el encuentro entre actores y productores comenzó este miércoles el Ciclo de debates sobre ética en el audiovisual en el que tanto hemos estado trabajando últimamente. Como sabéis, en Fundación first team buscamos siempre el rigor empresarial y la ética profesional para mejorar las posibilidades de trabajo de los actores. Creemos que la mejor manera de lograr estos objetivos es escuchar a todas las voces del sector del cine y la televisión, para poder enriquecer y ampliar nuestro Código de Buenas Práctica del Audiovisual y con ello nuestra calidad cuando por fin, trabajamos.

El primer hito de nuestro compromiso con la dignidad y el prestigio de la profesión ha sido el debate sobre Ética entre actor y productor del audiovisual, en el que contamos con la presencia y la experiencia de Álvaro Longoria, Joan Antoni González, Enrique Posner y Assumpta Serna, bajo la moderación de Conxita Casanovas. Un elenco de profesionales con los que pudimos ampliar nuestra perspectiva de la deontología en el audiovisual. 

Tanto unos como otros estuvieron de acuerdo en la necesidad de revisar y difundir una serie de criterios que ayuden a guiar la conducta de los profesionales para construir relaciones sanas entre todos los equipos de trabajo. “Tenemos convenios que hablan sobre relaciones salariales que se deben cumplir mayoritariamente pero hay que defender que las películas son de un equipo. Esto es un cambio de cultura”, apuntó el productor Joan Antoni González. Por su parte, Enrique Posner dijo: “Todos, actores, productores, directores, estamos en el mismo saco para encontrar las soluciones”. En este sentido, Álvaro Longoria recalcaba que “hay que regular la industria de cine, con una entidad superior que regule y marque las pautas de comportamiento en el sector”.

Joan alabó la iniciativa del debate ya que opina que en el sector no hay tiempo para la reflexión. “Es necesario eventos como los organizados por la Fundación, donde haya este sosiego para plantearse estos temas”, subrayó. Enrique también destacó que el Código de Buenas Prácticas del Audiovisual le sorprendió “por el momento relevante que se encuentra el cine de refundación de las bases sobre las que podemos contar una historia”. 

Productores y actores y viceversa

Assumpta enumeró los problemas que veía en la relación entre actores y productores para conocer la opinión del resto de tertulianos:

1. El desconocimiento y la ignorancia de lo que hace uno y lo que hace otro. No hay contacto directo o diálogo entre ellos; una situación de desde la escuela first team se intenta remediar.

2. Una estructura demasiado piramidal de un equipo en un rodaje.

3. Los filtros que hay en la relación actor- productor: por un lado el agente y por otro el director de casting.

4. El actor no siente suya la película en el momento de defenderla. El actor tiene un valor inestimable en la promoción y más ahora con el posible contacto directo con el público en redes sociales.

5. El desprestigio del cine en la sociedad: actores y productores deben establecer parámetros de calidad y colaborar y defender el servicio que el cine español presta a la sociedad.

Álvaro se lamentó de que los productores están poco valorados por la industria. “No somos banqueros ni podemos resolver los problemas de todos los demás. Es importante entender el papel del otro”, explicó. En este sentido, Enrique se preguntó qué aspectos del teatro podrían tener en mente los productores para introducir culturalmente en nuestras películas. “¿Quizás la mayor participación y la experiencia creativa de manera más colectiva? En la cultura del start up tienes que valorar a todo el mundo. Desde el científico al que compra al producto, en estas pequeñas compañías, nos dedicamos a crear una cultura de empresa, que creo que se podría trasladar al cine. Preocupación por su equipo y de comunicar la filosofía con la que se gestiona la empresa”, relató.

Por el lado de los actores, Assumpta recalcaba la situación de los actores: “La gente realmente quiere trabajar en esto, es capaz de trabajar por menos, incluso gratis. Ahora hay casos en que la gente hasta paga por ir a un casting”. Álvaro añadía que, en su opinión, el público es “soberano” y determina quién vale y quién no. Aquí, Assumpta matizaba que la opinión del público “viene determinada por la información de la industria audiovisual” y Conxita explicaba en que el cine español falta estructura y autoestima.

Formación

Todos estaban de acuerdo que en la formación es esencial para la persona y para el profesional. “Un actor que no sabe hacer otras cosas no va ser un buen actor y no va tener otras posibilidades en la vida”, decía Enrique. Assumpta, por su experiencia como profesora en first team, puntualizaba que los actores tienen que buscar su valor distintivo que nadie más puede ofrecer. “Hay que identificar lo que tengo de diferente y que puedo ofrecer al sector para cambiarlo, mejorarlo, es decir, qué es lo que yo tengo y me gusta dar”, concretaba.

En el turno de preguntas para el público, Isabel, una de las asistentes, también resaltaba la importancia de la educación: “hay que fomentar la idea de preparación y formación, se debe canalizar la pasión”. 

Entre todos, podemos 

El debate entre actores y productores ha sido el primero de varios encuentros que se irán produciendo a lo largo de los próximos meses para seguir construyendo, con la colaboración de todos, el Código de Buenas Prácticas.

Este documento está disponible en la red para que pueda llegar a todos los actores y asociaciones profesionales del sector que quieran leerlo y difundirlo a su vez. Además, podéis proponer las modificaciones y actualizaciones que queráis enviándolas por e-mail a codigo@fundacionfirstteam.org

El periodo para modificaciones finalizará en enero de 2014 para que el 30 de abril del 2014, como fecha límite, sea firmado por las Instituciones del sector que quieran adherirse a él, para poder elevarlo al Ministerio español de Educación, Cultura y Deporte.

Irene Cámara
Departamento de Comunicación y Redes First Team

Bigas, Mariví, Sara: adiós, amigos y compañeros

En estos momentos se estará rodando una película lejos de aquí: concretamente en el más allá. En ella participan tres grandes profesionales del cine español e internacional que dejan un vacío aquí para llevarse su luz allá.

Un largometraje dirigido por un reconocido director y guionista: Bigas Luna. Un artista del cine que deja vacía la silla de first team del comité de honor. Un mago de las películas que dio a conocer al gran público a actores y actrices españoles como Javier Bardem, Penélope Cruz, Jordi Mollá o Verónica Echegui. Un profesional del séptimo arte que fue reconocido internacionalmente al trabajar con famosos actores extranjeros (Benicio del Toro, Dennis Hopper, Valeria Marini,) y al recibir el León de Plata a la mejor dirección del Festival de Venecia. Bigas: contigo cambió mi vida, como actriz y como persona. Me ofreciste en Lola un personaje con el que me permitiste ser amiga de Angela Molina, hiciste el casting por mí de un hombre, Patrick Bauchau, que cambió mi carrera y mi vida y me enseñaste que la creatividad es lo único que no se puede perder.

Esa película que se rueda en el más allá está co-protagonizada por dos actrices de excepción. Por un lado, Mariví Bilbao, una profesional de la interpretación, experimentada en los escenarios y curtida frente a las cámaras. Una mujer que, a pesar de haber participado en más de 40 largometrajes y cortometrajes, se ganó el cariño del público con sus papeles en Aquí no hay quien viva y La que se avecina. Una trabajadora incansable que vio reconocida su calidad con numerosos premios a toda su trayectoria. Desde que trabajamos juntas, quisiste venir a first team. El trabajo primero y la enfermedad después no te dejaron, así que estamos doblemente tristes porque tu sabiduría de vida hubiera iluminado nuestras aulas.

Y por otro lado, Sara Montiel, una intérprete de canciones y personajes cinematográficos. Una de las primeras actrices españolas en cruzar el charco y tocar el éxito en la meca del cine, junto a Gary Cooper, Burt  Lancaster o Charles Bronson. Una mujer fatal en sus películas y una mujer atrevida en la vida real, capaz de participar en un videoclip con Fangoria, de protagonizar un anuncio para MTV o la que no se cortó ni un pelo de echar un piropo a mi padre cuando le conoció en un aeropuerto.

Bigas, Mariví, Sara: os habéis llevado vuestro talento, pero al menos  nos quedan vuestras películas para recordaros.

Assumpta Serna

Presidenta Fundación de Interpretación Cinematográfica first team
Redacción: Irene Cámara

Annette Insdorf's opinion about the film 'Blancanieves'

My friend Annette has written this article on the Spanish film Blancanieves that I recommend you read. Thank you very much, Annette, for allowing me to post it on our blog.

"Blancanieves is Pablo Berger's magical Spanish transposition of the Snow White myth into the thrilling arena of bullfighting and flamenco. Opening tomorrow in New York at the Paris as well as the Angelika, this sumptuous black-and-white silent drama is cause not only for celebration, but for reflection on why "Snow White" is so adaptable now. Given the 2012 release of Mirror, Mirror as well as Snow White and the Huntsman, filmmakers are clearly drawn to a malleable myth of female heroism. Once upon a time, the ending was a romantic couple that would live happily ever after. Now, the abused, kind and brave Snow White becomes her own evolved self, whether as a warrior or a matador.
Blancanieves is the most thrilling of the adaptations, partly because of its evocative time and place -- 1920s Spain, where a matador is like a king. Paradoxically (and like The Artist), the film is both self-consciously stylized and emotionally charged, balancing formal dexterity with melodrama. Berger shifts the emphasis from the traditional romance of the fairy tale to the growing love between a widower and his daughter; and instead of a prince appearing, the imprisoned child becomes a matador herself.
Last year's versions seem like preludes to this Spanish extravaganza. In Tarsem Singh's Mirror, Mirror, the dwarfs train Snow White (Lily Collins) to be a warrior, but she is still destined to end up with Prince Alcott. While typically handsome, Armie Hammer's prince is consistently and delightfully made to look foolish, whether robbed of clothes by the seven dwarf warriors, or given a puppy love potion by the Evil Queen (Julia Roberts, hamming it up as the quintessentially cruel stepmother with a fear of aging).
Released two months later, the darker Snow White and the Huntsman, directed by Rupert Sanders, includes more than one prince and culminates in Snow (Kristin Stewart) becoming a warrior; she is crowned queen at the end, with no king in sight. She becomes a soldier and leads men to take back the kingdom from her evil stepmother Ravenna (Charlize Theron).

Snow's romantic interest is not a comic prince, but a grieving widower (Chris Hemsworth, looking darker, literally & figuratively, than in Thor) who has a gift for weapons. The seven dwarfs help to empower Snow, leading to a showdown between two females (with men as merely background figures): although Ravenna has dark magic at her disposal, Snow's integrity leads her to triumph and destroy her nemesis.


Maribel Verdu as the evil stepmother Encarna in Blancanieves.
Berger's version introduces Encarna (Maribel Verdú, from Y Tu Mama Tambien), a scheming nurse who becomes indispensable to the famous wounded matador whose wife has died in childbirth. He marries her, leaving little Carmencita (Sofía Oria) to be raised by her loving grandmother (the magnificent Spanish star Angela Molina). But when the latter dies, Encarna locks her stepdaughter in a coal cellar.
She grows into Carmen (Inma Cuesta), left for dead after being strangled and drowned by her stepmother's henchman/lover. She is discovered and resuscitated by a dwarf, who is part of a matador group that includes a transvestite. The amnesiac Carmen travels with them and becomes a matador herself.

When asked about the revival of cinematic interest in this fairy tale, Berger replied, "people want to hear and see stories that speak to their inner child. The popular fairy tales belong to the oral tradition of storytelling. They have passed the test of time: only they great ones have prevailed and are retold nowadays."


Angela Molina as the grandmother
While sipping cappuccino in a café of the Film Society of Lincoln Center, he added, "the famous Grimm tales were not written by them. They just transcribed these oral folk tales into book form. For that reason, you don't have to be faithful when you write the script, as these tales belong to all of us."
Given that each tale is no more than three pages, "when you write a script of 90 pages, you can -- and should -- be extremely unfaithful to the source. I created many new characters, plots, subplots, and translated the story to the exotic and mysterious Spain of the 1920s. In a way, while writing the script I felt like a jazz musician. When I was close to the source, it was like playing the melody of a jazz standard; but most of the time, I felt I was improvising and playing free jazz."
Born in Bilbao and based in Madrid, he is fluent in English, having done graduate work in filmmaking at NYU. He has even taught film at Yale, Princeton and the Sorbonne in France. His love of silent movies began when he was a teenager and saw Erich von Stroheim's classic Greed with a live orchestra at the San Sebastian Film Festival.
Ironically enough, Berger wrote Blancanieves as a silent film in 2004, unaware that Michel Hazanavicius would be first out of the gate with The Artist. The French movie premiered at the Cannes Film Festival one week before Berger began shooting. The Spanish director acknowledged a mixed blessing: The Artist might have stolen his thunder with the element of surprise (Black-and-white?! Silent?!), but it also opened the door to popular success for a drama with neither dialogue nor color.
If The Artist went on to win the Oscar for Best Film, Blancanieves received 10 Goya Awards (Spain's equivalent of the Oscars), including Best Picture, and the San Sebastian Film Festival's Special Jury Prize as well as Best Actress. Berger's Snow White is reminiscent of the female children of Spanish-language masterpieces such as Cria Cuervos, Spirit of the Beehive, and Pan's Labyrinth. The heroines may be vulnerable (partly because fathers are either weak or absent), but these Snow White figures embody a spirit of magical resistance, especially towards cruelty."

Assumpta Serna

Presidenta Fundación de Interpretación Cinematográfica first team

Programa MEDIA y Europa Creativa: ayudas al sector audiovisual europeo

Esta semana leíamos que la Comisión Europea continuará hasta 2020 con su sistema de ayudas a la formación, desarrollo y distribución del sector audiovisual independiente que forma parte del programa MEDIA. Una noticia muy positiva para el sector teniendo en cuenta los recortes en subvenciones que estamos sufriendo. De esta manera, los profesionales y empresas europeas del sector audiovisual podrán mantener la continuidad en cuanto a sus estrategias de financiación a nivel comunitario. Las convocatorias a las que se puede optar abarcan desde digitalización de salas de cine, hasta otras específicas para festivales y televisión. 

Además, desde la Unión Europea se está negociando sacar un nuevo programa llamado Europa Creativa que recogerá el testigo de los anteriores (MEDIA, MEDIA MUNDUS Y CULTURA). Con este nuevo sistema prestará apoyo a los profesionales europeos que trabajan en el ámbito del cine, la televisión, las artes escénicas, la música, la cultura y otros afines. 

Extracto del folleto Europa Creativa (MediaDesk)

Además incorporará un nuevo instrumento de garantía financiera para conceder créditos a los pequeños operadores. La Comisión propone asignar unos 210 millones de euros a este propósito para que los operadores puedan disponer de hasta 1.000 millones de euros en préstamos bancarios. A estas cifras, habría que sumar unos 60 millones de euros para promover planteamientos innovadores de captación de la audiencia y de nuevos modelos de negocio. Todo esto irá encaminado a mejorar la comprensión de las entidades financieras hacia las empresas del sector cultural. 

Se espera que la propuesta cuente con un presupuesto de 1.800 millones de euros, lo que supondría un gran apoyo a las industrias culturas y creativas, unas empresas que suponen una importante fuente de empleo para Europa. Del total de la partida dedicada a este programa, unos 900 millones irían destinados a poyar el cine y el sector audiovisual (dentro del programa MEDIA) y casi 500 millones de euros a la cultura.  

Con todo ello, la propuesta Europa Creativa permitirá que 300.000 artistas y sus obras reciban financiación para llegar a nuevos públicos y más de 1.000 películas europeas reciban apoyo para su distribución, entre otros objetivos culturales. Sin embargo, el programa aún está siendo estudiado y debatido en el Consejo europeo, por lo que se prevé que la decisión final sobre el marco presupuestario se tome para el período 2014-202. 

Irene Cámara
Departamento de Comunicación y Redes First Team

Panorama audiovisual: amantes de las series españolas en televisión

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) presentó hace unos meses la última edición de su libro-informe Panorama Audiovisual (2012). Este documento básico para tomar el pulso al sector audiovisual ofrece un análisis de las emisiones de géneros en las principales cadenas de televisión en España, así como un estudio del mercado cinematográfico en televisión del cine en español, entre otros aspectos del sector. 

La publicación, que arroja datos sobre 2011 y parte del 2012, afirma que el sector audiovisual generó 8.000 millones de euros (un 1% del PIB) durante el año pasado. Esta situación supuso empleo para cerca 100.000 personas. Una noticia positiva que contrasta con los datos de la piratería, que indica que un 75% de los productos audiovisuales son consumidos en páginas web ilegales.

El estudio de EGEDA también indica que los programas con más audiencias fueron los de ficción (32,5 %), seguidos de los informativos (25%) y los culturales (13,4%). Concretamente, la ficción española lidera el ranking de series en nuestro país. El dato más significativo es que los 12 primeros puestos de las 25 emisiones más vistas corresponden a diferentes capítulos de Águila roja (TVE-1). Nueve episodios de Cuéntame cómo pasó (La 1), otros tres de Águila roja  y uno de El Barco (Antena 3) completan la lista de 2011.

No todo son buenas noticias para las emisiones en televisión: el número de largometrajes descendió, especialmente en lo que se refiere a producciones españolas (más de 200 obras que el año anterior). Además, la facturación en 2011 en televisión descendió por los recortes en las partidas publicitarias. Tanto la televisión en abierto como la de pago experimentaron un retroceso en su volumen de ingresos durante el periodo 2007-2011. 

En cuanto al cine, los datos son algo más optimistas: en 2011 se exhibieron 110 películas españolas en el exterior, un 21% más que en 2010 y un 29% más que en 2009. Además, cinco títulos españoles superaron en 2011 los cinco millones de recaudación en el exterior:  Midnight in Paris, La piel que habito, Un dios salvaje, Biutiful y Los ojos de Julia.

Es interesante ver que el 50% del total de eventos y festivales cinematográficos que se celebran en España se centran en los cortometrajes. En este sentido, el informe indica que el presupuesto de un evento de este tipo en España está sufragado en un 50-70% con  subvenciones procedentes de administraciones locales, autonómicas y estatales, mientras que el 30-50% restante viene de patrocinios, merchandising, taquilla y entidades colaboradoras. La presencia del cine español en festivales internacionales ha sido irregular en el último quinquenio, pero el número de premios a la cinematografía española en el extranjero se incrementó de forma constante en los últimos años.

Irene Cámara
Departamento de Comunicación y Redes First Team

Centenario del Institut del Teatre. Imaginación al poder

El día 4 de febrero, Joan Ollé reunió en el precioso escenario de la Escuela Superior de Arte Dramático de Cataluña a más de 20 personas, con motivo del centenario del Institut del Teatre. Todos nosotros éramos el espectáculo: Asunción Balaguer, los tres del Tricicle, Sopa de Cabra, Enric Majó, escenógrafos como Nina y Pep Durán, Joel Joan, Montserrat Carulla, bailarines, críticos de teatro,… Sentados en mesitas de café, tan diferentes en generaciones y en oficios, fuimos desgranando los hitos más importantes de la institución.

Cada uno de nosotros explicamos nuestra conexión con la escuela que nos formó y cambió nuestras vidas para siempre. Muchos recordamos con nostalgia  nuestro “insti” de Elisabets, donde nos encontramos con verdaderos maestros que nos inspiraron para siempre en disciplina como Pawel Rouba o William Layton y que nos dieron herramientas para ser libres creando.

Eché en falta a los actores de mi promoción, como a Francesc Albiol, Silvia Munt, Rosa Novell, Ricard Borrás, Juanjo Puigcorbé y tantos otros. Disfruté con Ramón Ollé, bailarín mágico donde los haya, quien nos hizo llorar a todos con su interpretación bailada de la canción La tieta.

Yo hablé sobre la innovación que bullía en nuestras venas y la necesidad de ser libres que experimentábamos en el año 74-75. Ese año se murió en Cataluña un teatro oficial acartonado para dejar pasar obras, experiencias llenas de nuestra fuerza joven, de espíritu solidario y rebelde, de fantasía y coraje que forzaron a las autoridades reticentes a abrir nuevos espacios, a aceptar nuevas propuestas.

Recordé con Juan Font las clases que hacíamos como grupo viajando en autobús, interpretando personajes en situaciones que debían ser creíbles para los pasajeros que no habían pagado entrada y que no sabían que estaban asistiendo a ninguna representación.

Probando, innovando, experimentando, nos sentíamos unidos, libres. Sin miedo por luchar contra la represión brutal existente esos días y que ejercían “los grises” contra nosotros, a quienes respondíamos con verdaderos cocteles molotov que lanzábamos por las mañanas unidos a nuestros compañeros obreros. Mientras por la noche, les ofrecíamos nuestra fantasía a todos, nuestra imaginación a un público maravillado que experimentaba, como nosotros, el poder de romper con límites establecidos. Fue en esas aulas y en la calle, por las mañanas y por las noches, donde experimentábamos a tocarnos en grupo, a ser consecuentes con lo que pensábamos y sentíamos.

Recordé el rumor que se desató en las aulas del “insti”: se conseguía ser mejor actor si lográbamos romper pudores y ofrecerse, abandonarse al otro actor sin reservas, con una mística en dar sin esperar a recibir. De ese rumor, salió el guión y la película mítica de La orgía, en la que participábamos muchos actores alumnos del “insti” con cuerpos y almas desnudas. 

Así, de esta curiosidad de unos por otros, de esa investigación de cuerpos y sensaciones nacida en las aulas de Elisabets, pasamos a la convicción de que podíamos cobrar y comer por hacer aquello que más nos gustaba en la vida: comunicar con otros, ser espejo de otros, provocar sonrisas y lágrimas. Estábamos convencidos que nuestra vida podía ser una verdadera orgía para los sentidos que provocaba a su vez inspiración para amarse al público que nos veía. Animé a los alumnos a decir lo que pensaban de la escuela, a pedir y a exigir ahora una formación innovadora y pionera en una institución que es suya, porque fue creada para ellos. ¡Imaginación al poder!

Assumpta Serna

Presidenta Fundación de Interpretación Cinematográfica first team