first team Interview - Bruno Sevilla

Interview - Bruno Sevilla

Bruno Sevilla (Cardinal Bernardino Lopez de Carvajal) and Assumpta Serna (Vanozza dei Cattanei                  Borgia 3rd season

Actor-director, actor-scriptwriter relationship:

1.      I’d like you to put yourself in the shoes of a director…what do you think is the best way to work on set with an actor, from a director’s point of view? Do you think that rehearsals are necessary for all types of film and TV productions?

I would say that it is essential that the actor knows the scene he/she is going to perform in detail and not just the dialogue. Therefore, the actor has to have a meeting with the director prior to the scene, providing precise feedback (precision is what helps the actor most when working), but also the actor must have time to rehearse because it allows the actor to have a general perspective of the character’s journey and to gain confidence, both in his/her work and in the work of the director.  

2.      All actors have different desires, personalities and training, from your experience, what would be the ideal professional relationship between actor and director on set?

For me trust and respect would be the best combination. Trusting in someone that is directing you is essential because actors are usually quite alone when it comes to working and mutual respect makes things flow better, although one might not always agree.

3.      What have you seen or listened to whilst filming on the Borgia series that has made you feel proud of having acted in it?

The professionalism of the people who are involved: the cast, the production team, the scriptwriters, the directors and the makeup and hair department. It makes you realize how lucky you are, to be part of it.

4.      How has it been working on the Borgia set with 19 different nationalities, the most expensive European series to date? What impression do you have of them, having seen them on screen, acting in their characters and working with them on set?

The general feeling is that we are a big family and that we are all working with the same objective. Straight away you are made to feel at home. Everybody knows the series and the characters so well that the cast works incredibly naturally together.

5.    How has it been working with Metin Huseyin? What would you like to say publicly that you couldn’t say on set?
I feel very lucky to have had Metin as my director. I remember arriving on set on my first day and with only a look, I knew I was welcome. He manages to find the confidence in you. Despite being on an enormous set, (which one always associates with a certain level of tension) I remember him being very comfortable, with a great sense of humour, knowing exactly what he wanted and taking the time to give the actors the information that we needed, independently from the responsibility our characters had in the scene. It has been a real pleasure.

6.      How has it been working with Tom Fontana? Can you tell us what are the advantages of having the scriptwriter on set for the actors? What would you like to tell him publicly that you couldn’t on set?

The truth is that I do not know Tom personally, but the whole team speaks wonders about him.

The Profession:

1.      How did you prepare for the character you played in Borgia? How did you prepare for this casting in particular? What type of investigation did you carry out for performing the character?

For the casting, I had the advantage of living just outside of Madrid so I was able to film at home in a more relaxed environment, with as many takes as I thought necessary (and there were many!) and then I sent the video. Concerning the character’s development, there wasn’t much time to prepare because we started filming 48hours after I got the job. So instead, I made sure that I knew the entire episode script and that I had researched into the historical character (especially how he arrived at the Vatican) and I used a lot of intuition. Luckily, I was able to discuss the doubts that I had about the scene with Metin the director, and at the same time with my cast mate Mario de la Rosa, who plays the other Spanish cardinal. We managed to establish a relationship between the two cardinals and this helped me hugely.

2.       Do you think that castings are fair for actors? Even for those that have experience in their characters and have worked on various films? What would be the best way? An interview? Or even finding your own material for the casting?

The topic of castings is always complicated. A casting is like doing an exam but not knowing which is the right way to do it, and also you have to give the best you can in often-unfavorable circumstances. As actors, we hate doing castings but at the same time we spend our lives waiting for the castings. It’s very strange. I understand that there are many actors for very few roles, so ultimately castings will never stop being a necessary evil. I don’t know if there is an ideal ‘formula’, because every project and casting for each character is different, so in the end, what is left to us actors (or at least what I try to do) is to see castings as an opportunity to perform, although it is only for two minutes.

3.      In your opinion, in the current state of things, do you think that actors and actresses are allowed to completely give their own ideas and be part of the creative team on the film or TV set? Do you think their comments are useful?

For me in general, I don’t miss having more creative responsibility, without having the time available to be able to discuss with the director the direction that I have to do. Ultimately, unless there is a rehearsal period, the actor is only expected to interpret the role that has already been written, so the creative contributions of the actor are limited to making the character his/her own as much as possible or simply making his/her work easier. In my experience, the role of the director is the most overriding, because there are directors that leave things to you and trust in you, and there are others that practically tell you the intonation of every word. I believe that part of our work is to know how to adapt ourselves to whichever of the two styles.

4.      Tell us what is the most important thing that an actor has to know, that you discovered yourself and that no one told you.

For me, the most important thing is to be aware of what this profession involves, that you can’t be half hearted about it, hoping that someone will discover you. You can never stop. If they don’t call you, you call them and create your own network of contacts, make short films, go to classes, create your own work. Above all, if you have to combine working in this profession with a ‘day-job’ (like we have all had to do) make sure that you do not get distracted from the path you want to follow. 

Entrevista a Aldo Signoretti.Diario de Rodaje Borgia

Aldo Signoretti es un reconocido Estilista italiano que ha sido nominado 3 veces al Premio de la Academia de Hollywood. La primera vez en 2001  por su trabajo en Moulin Rouge!, la segunda por Apocalypto en 2006 y la tercera por su trabajo en Il divo (2010). 

Además de estos largometrajes, también es muy reconocido mundialmente por su labor en producción para Televisión. Fue el estilista de los primeros 12 episodios de Borgia y, actualmente, se centra en el estilismo de Borgia Segunda Temporada. 

Intrevista in Italiano 
Interviw in English

Naciste, obviamente, en Italia. Pero eres muy conocido en EEUU y en Europa por el trabajo que has hecho durante 40 años como jefe de peluquería en Apocalypto, Moulin Rouge, Troya, Gangs de NY, Los soñadores, Dolores Clairbone, La última tentación de Cristo, Ginger y Fred…  Has trabajado con buenísimos directores y actores. 

¿Qué crees que un director debe decirte para inspirarte a dar lo mejor de ti mismo?

Siempre he buscado leer en la mente del director y entender lo que quiere. Un buen director debe dar indicaciones claras para poder ponerse de acuerdo para servir a la historia de la película. El trabajo del director es este: Saber indicar a los colaboradores aquello que será la imagen del film. No ésa creada, sino aquélla pensada antes. La colaboración entre todos es importante para conseguir el éxito de las imágenes en la película.  Nadie puede crear si se prescinde de la historia en sí misma y de las imágenes deseadas que se piensa que son las justas. El cine y la TV es una cadena de montaje creativa.

¿Qué escena te ha sorprendido más de la primera temporada de Borgia cuando rodabas?

Rodrigo Borgia                                   John Doman

 
La calidad de Borgia se mantuvo durante los doce meses de rodaje, así que escoger una escena sería dificilísimo. Todos los actores dan tanto, que cada día es siempre una sorpresa y un reto.  Para nosotros es un placer ver a grandes actores que se meten en sus papeles con tanta facilidad. Nosotros decoramos al actor para ayudarle a entrar en acción, no sólo físicamente, sino también espiritualmente. Pero luego está en manos del actor dar vida a su personaje. El arte del intérprete es transvestirse, transformarse, para ser otra persona y eso es también una maravillosa y divertida experiencia. 

Vanozza Catanei                      Assumpta Serna

¿Cuál es el mejor consejo que te gustaría dar a la nueva generación de actores en relación al área de peluquería?

Creo que el estilista es el arquitecto de la imagen estética. El actor puede dar indicaciones porque conoce mejor la personalidad interna del personaje y también la externa, pero nosotros damos el marco a un rostro que explica la historia. Los estilistas y los actores expresan arte desde hace muchos siglos. En la antigüedad, los actores con máscaras tenían peluqueros que les preparaban pelucas o les arreglaban el peinado. El cabello es la parte externa del cuerpo de la que emana sensibilidad. Tiene alma y vida propia. 

En una TV o en una película de época, ¿crees que un buen actor es aquél que busca saber el estilo de peinado de una época y trabaja contigo para crear la apariencia de un personaje?

Los actores jóvenes tienen, a veces, dificultades para sumergirse en un contexto que les es extraño, pero interpretar un personaje es un juego. El actor es un “bufón”, como decía a menudo Mastroianni, y necesita elementos para sentirse dentro de un personaje. El traje de época ayuda mucho porque es un elemento que define como  respirar, como sentarse o caminar. El actor debe aprender a sentirse cómodo en un traje de época, de hecho debe comprender que el traje que lleva no es un disfraz, sino su vestido.

Lucrezia Borgia                              Isolda Dychauk

¿Cuál es el comentario más bonito que un actor/actriz te ha dicho al trabajar contigo?

Los actores me han dicho muchas cosas bonitas. Con los actores debemos ser cómplices. Creo que lo más bonito que recuerdo, me lo dijo un director, Bernardo Bertolucci cuando trabajaba en Dreamers. No dejaba de mirarme mientras peinaba y yo me sentía verdaderamente incómodo. Por fin dije: Bernardo si me miras tanto… no puedo… Te miro mientras trabajas porque no tienes ningún prejuicio, puedes cambar de idea… Eso significó mucho para mí, que él viera a través mío, me sentí libre para afrontar cualquier dificultad porque me concentro solo en mi trabajo.

¿Qué echas de menos de esos días en el cine europeo y americano? ¿Dinero o tiempo? ¿Creatividad? ¿Ambas?

Las dos cosas van juntas. No puedes pagar la creatividad. La tienes o no la tienes. El dinero ayuda a la creatividad para que un proyecto sea más interesante, puedes completar la escena con más facilidad. El tiempo siempre va ligado al dinero. Cuanto más dinero tienes, más tiempo tienes. 

Cesare Borgia                                       Mark Ryder

¿Puedes identificar rasgos y/o actitudes comunes o diferentes entre los miembros italianos, checos o alemanes que trabajan en Borgia? 

La profesionalidad no tiene nacionalidad. He trabajado en todo el mundo y no es una cuestión de nacionalidad. Ser profesional refleja un modo de vivir la vida. Un profesional serio es un profesional en cualquier parte del mundo.

Un peluquero tiene una estrecha relación con los actores. En términos generales,  ¿crees que los buenos actores son buenas personas? ¿Un buen actor ha de ser inteligente para ser un buen actor?

Juan Borgia                           Stanley Weber

Para hacer bien cualquier trabajo, uno debe ser inteligente: para gestionar tu carrera, para comportarte de manera correcta, de modo que la película vaya bien y te llamen otra vez. Hay algunos listillos que me divierte mucho observar. Pero tienden a ser mas egoístas y acaban solos. La inteligencia se recompensa. Ser listillo tiene un objetivo, ser inteligente no. Los actores de la Edad de Oro del cine, tanto en Italia como en América, se convirtieron en Dioses de un mundo abstracto. Sin embargo, estos últimos años he visto muy distintas actitudes desde el loco hasta el más normal. Aunque los actores y actrices siempre ligeramente diferentes. Básicamente son personas especiales, que trabajan con su imaginación, recreando la personalidad de otros. El actor invierte en actitud. Yo no creo que los buenos actores sean esquizofrénicos o que deban tener personalidades complicadas para tener éxito como actores. Soy de los que piensan que el personaje debe aparecer en el plató. Pienso que un buen actor vuelve a ser él mismo cuando ya no está actuando. 

En tu carrera, has creado un grupo de estilistas que han aprendido de ti en América y en Italia. ¿Cómo escoges a tus colaboradores? ¿Qué buscas en un peluquera/o joven? ¿Cómo crees que debe ser su actitud en el plató? ¿Dedicación? ¿Buen humor? ¿Esfuerzo? ¿Técnica?

 Rey Carlos                          Simon Larvaron

Es verdad, en estos 50 años, he enseñado a muchos. Creo que a todos les he dado algo más. Creo que mientras trabajan todos me tienen presente, pero cada uno tiene su propio criterio en el trabajo. Me gustaría pensar que tienen una capacidad y unas posibilidades inmensas, que son personas correctas, que saben cómo relacionarse con el resto del equipo y con los actores, porque este trabajo es una forma de expresión. Creamos con las manos, pero también con la mente… Las manos sin la cabeza no funcionan. Los elegí porque aprecio cómo son, porque sé que pueden añadir algo diferente a mi trabajo y a la película.

Trabajando contigo he sentido esa tensión creativa positiva cada vez que pensabas en un nuevo estilo para todos los actores. Cada estilo de peinado es un nuevo reto para ti. ¿Cuál es el criterio que sigues para considerar que un peinado está acabado y bien hecho?

Es una pregunta difícil. No sé si tengo un criterio fijo o más bien una visión amplia que puede cambiar, nunca es de una forma precisa. Trabajo de corazón, con aquello que mi intuición me lleva a hacer. Es el instinto el que me ayuda. No consigo  programarme el día anterior. Todo surge desde la mañana que empiezo a trabajar con una cara real, cuando estoy creando el estilo del actor o la actriz.  Mi mente no me ayuda mucho. Leo, veo un cuadro, una imagen, la visualizo, la digiero y me sirve de referencia para reconstruirla, pero al final, lo que hago en el momento es expresarme.

En una película de época como Borgia, antes de peinar a un actor, debes tener en cuenta muchos factores como: lo que el personaje representa en la historia, o si eres o no realista en los peinados de la época correspondiente, o el personaje del actor que peinas y el contexto del rodaje con aquello que le sienta bien a la cara del actor. ¿Qué crees que es lo más importante?

Cuando trabajamos, necesitamos encontrar una dimensión entre la historia de lo que se quiere contar porque, para mí, es lo más importante: crear una imagen que ha sido creada por el actor pero que debe decir cosas muy precisas para definirlo. Hay que tener en cuenta todas las cosas que has dicho, ninguna debe excluir a la otra. Para mí, definir la época a través del peinado es importante, pero la forma en que un actor/ actriz lleva mi peinado también lo es. El actor debe sentirse muy bien. Es una manera de representar mi trabajo. Las imágenes llenan nuestras vidas. El director define los objetivos pero nosotros somos el contexto creativo que debe colaborar en la creación de la imagen. Cuando intento crear un personaje, quiero centrarlo, porque hacer un bonito peinado para equivocarme de personaje, no sirve a nada. Tiene que ajustarse al rostro, al contexto, porque van juntos.

Hace más de un año que estás trabajado con la actriz española Assumpta Serna. ¿Cuál sería la descripción más correcta de ella y su personaje? 

Creo que como persona, el personaje de Vannozza es maravillosa. Assumpta se parece a Vannozza porque es una fusión de ambas. Assumpta se mete en el personaje con tanta veracidad, que en esta fusión se sumerge en su personaje de “mamma”, en su gran dolor al ser separada de la educación de sus hijos, pero al mismo tiempo, quiere que sus hijos tengan poder. Assumpta y Vannozza son para mí la misma persona. Es una verdadera “mamma” del siglo XV, con un poder sutil y poderoso, que crea un matriarcado, un papel necesario en la sociedad de ésa época.

Trabajas también con Scott Cleverdon, el Gran Capitán, Gonzalo Fernández de Córdoba. ¿Qué nos dices de ambos?

Me ha divertido mucho la idea que un escocés represente un personaje que es la quintaesencia de España. Es un buenísimo actor. Lo que me ha divertido más es verle llegar con su kilt para hacer un español. Cuando lo vi después, trabajar en inglés pero con un acento español, con su figura alta, imponente, me sorprendió mucho. Es muy positivo, tiene un maravilloso sentido del humor.

Con un par ... de Actores repartiendo magia por la INDIA

Con un par!!!!!!!!

Uno de nuestros ex-alumnos y colaboradores Jorge Robles (y, además, un leonés de pro), junto con su amigo Javier Martínez, han decido llevarse la cámara para su viaje a la India y montar una serie de emisiones online con un formato que está de moda en las televisiones públicas... Solo que sin contar con grandes medios ni recursos...ellos se lo guisan, nosotros lo comemos. Entrevistamos a Jorge que acaba de regresar directamente de Delhi.

Para más información sobre el proyecto pincha aquí

"Es lo que tiene viajar y vivir en otros lugares, que te haces adicto a no estar en ningún sitio, empiezas a sentir que tu casa es el planeta, pero no un lugar definido, aquí hay unas cosas y echas de menos otras, allí hay unas cosas y faltan otras... al final te acostumbras a vivir el momento, y parece que la vida cobra un sentido diferente."

Jorge Robles y Javier Martínez

                                        

.... Jorge entra en la sede de la Fundación con una gran mochila en la espalda y otra delante.

Eva: ¿Qué es "Con un par!"  Jorge?

Jorge: Con un par es una idea que se nos ha ocurrido en el transcurso del viaje, en realidad yo quería hacer algo, grabar imágenes de un viaje que sabía sería alucinante, pero nunca tanto como fue y Javito tuvo la gran idea de llevarnos un par de narices rojas.

En principio pensaba en tomar imágenes para una idea de la que ya hice un programa piloto llamado " Magia por aquí, magos por allá" que fusiona viajes, magia, ciencia, historia, pero al que, como de costumbre, ninguna productora o similar le han dado bola. Entonces pensé en recopilar nuevas imágenes y también para otro proyecto que tengo en mente de un documental acerca de la evolución humana y la influencia que la magia ha tenido en ello. ( Jorge además de actor, es mago).

Al principio le comenté a mi amigo Javito que estaría bien hacer algo divertido, pero no sabía muy bien el qué, y se le ocurrió un gran idea: Pongámonos unas narices rojas de payaso!. me pareció genial, encima mi madre tiene este tipo de narices en su tienda, con lo cual, nunca más a mano.

Y el resultado ha sido que nos ha proporcionado una simple forma de llegar a la gente, comunicarnos, reírnos, compartir, hacer magia... Nos ha dado una excusa para hacer el payaso tal y como somos!

Eva: ¿Y qué es lo que habéis hecho entonces?

Jorge: Viajar, viajar y grabar sin saber muy bien qué haría luego cuando me encontrara con el material, tanto es así, que es muy complicado recopilar, visionar todo, seleccionar y montar. Bueno y además teniendo en cuenta que muchos momentos no están registrados, y otros mal grabados. Ahí es dónde sientes la pena de que nadie apueste por ti y poder haber ido con un buen cámara y equipo contigo porque entonces ¡sería la leche!.

                                    

Eva: ¿Llevas todo el proceso, claro?

Jorge: Claro, mira algo de lo mucho que aprendí en la Fundación First Team es a hacer nuestras cosas, a mover el culín!.  Mucha gente piensa que ser actor es esperar un bombazo y a partir de ahí ser famoso y rico... Realmente creo que también muchos actores y actrices noveles y no tan noveles lo piensan y lo esperan. Yo no creo en el bombazo, creo en el trabajo a diario, si no me lo dan, me lo hago yo, si no consigo ganarme la vida con ello, pues al menos estoy creando algo, que quedará para los amigos, la familia, los nietos algún día quizás...arte, que quede una vez no estemos aquí y podamos hacer sentir a los demás algo que valga la pena nuestras vidas. Claro que no va tener la calidad que podría tener un producto profesional... bueno calidad me refiero en cuanto a movimientos de cámara, sonido, texturas...etc, porque el contenido es bastante bueno y en ocasiones mucho mejor de lo que se puede encontrar en TV públicas etc. Pero ahí está, es nuestro, nuestra obra.

Eva: ¿Y qué nos cuentas en estos capítulos de "Con un par"?

Jorge: Pues en el montaje, primero trato de buscar aquello que más o menos valga la pena verse u oírse, lo que no es fácil ( yo no quería molestar demasiado a mi amigo que no es tanto de estas cosas como yo, y sí más de vivir el momento, entonces donde a lo mejor hubiera necesitado cinco minutos para hacer un plano, pues no, está grabado mientras andamos y claro luego es más complicado. No siempre las cosas están grabadas como se precisaría, pero ¡qué leches!, íbamos de viaje no de trabajo)... y con eso tratar de hacer ver lo que allí vivimos, aventura, diversión, empatía, tristeza. Los niños pobres, la gente alegre, las reacciones a las narices rojas y a la magia, los sitios donde estuvimos, los viajes, en tren, en bus, el riesgo de todo ello, lo impresionante y hermoso, la gente que encontramos también viajando...

Eva: ¿Es cierto que la India te cambia?

Jorge: Bueno depende en qué sentido lo quieras interpretar. Claro que cambia, a algunos les hace hacerse hinduista o budista o yo qué sé. En nuestro caso somos más de Eduard Punset, ciencia y racionalismo, así que todo lo que vivimos nos ha reconfirmado en este aspecto. Pero claro que un viaje así te hace ver y vivir cosas que hacen que algo cambie, no me refiero a una transformación espiritual, me refiero a una mirada retrospectiva, ver que tenemos cosas que evidentemente funcionan mejor, por ejemplo, el trato a la mujer (aunque en este aspecto aunque queda mucho trabajo por hacer, por la igualdad) y otras muchas de las que podemos aprender:...no necesitamos tanto para ser felices, ....la sociabilidad, la no violencia, la inocencia, la alegría.

Eva: ¿Habéis tenido problemas?

Jorge: Sí claro, en mes y medio tienes tiempo de tener problemas de vez en cuando, pero nada más allá. Mucha gente se asombraría de ver de qué son capaces cuando te colocas en un entorno y una situación diferentes a las habituales, es muy bueno para conocerse a sí mismos.

En cuanto a seguridad, te puedes sentir mucho más inseguro en cualquiera de nuestras ciudades que todo lo que anduvimos por allí, metiéndonos por callejuelas que darían pánico en cualquier otro lugar, eso nos encantó.

Eva: ¿Y qué vais a hacer con todo esto?

Jorge: Pues no tengo ni idea, de momento me gustaría que la gente lo viera y lo disfrutara, si veo que no hay visitas lo dejaré porque lleva muchísimas horas, pero si a la gente le gusta, seguiré editando el material y si hubiera muchas  visitas pues podríamos pensar en darle una forma a la idea y tratar de buscar sponsors  para organizar otro viaje pero más preparados para grabar y con algo más definido, eso estaría genial. Es lo que tiene viajar y vivir en otros lugares, que te haces adicto a no estar en ningún sitio, empiezas a sentir que tu casa es el planeta, pero no un lugar definido, aquí hay unas cosas y echas de menos otras, allí hay unas cosas y faltan otras... al final te acostumbras a vivir el momento, y parece que la vida cobra un sentido diferente. El tiempo en rutinas pasa más rápido, cuando te enfrentas cada día a algo nuevo, lugar nuevo, nueva cama, el cerebro tiene que trabajar de manera diferente, lo dice Punset, y la percepción del tiempo y de la vida es diferente, parece que vives más. Quizás es el secreto de la eterna juventud! Ojalá esto fuera un paso para conseguir trabajar en algo así y viajando, sería algo muy...guay.

Eva: ¿Pero el estar moviéndose todo el tiempo quizás no sea bueno para poder trabajar en cine o TV?

Jorge: Bueno, hay aviones. Cuando quieran que me llamen que vengo y rodamos! - se ríe. Mira, viendo como van las cosas, creo que está muy bien sacrificar ciertos temas, esforzarse al máximo. Pero ¿qué debemos hacer?, ¿quedarnos en casa esperando una llamada o algo así? Pues yo eso no lo puedo hacer. Así que si quieren llamar, ¡que llamen que tengo roaming activado! Además hay Internet. El material de promoción está online, los contactos, etc. Todo está online. Y si alguien decide verte, pues eso, que llamen.

Aparte de placer, viajar te hace crecer y evolucionar como persona... Imagino que eso influye luego como actor, ¿no?. Conocer más culturas, gente, tipos de gente, personas y personajes... Creo que es algo muy positivo y que recomiendo a todos los actores y actrices... que se vayan todos de viaje... sobre todo cuando haya casting, así habrá menos candidatos! - echa una carcajada. Lo que no estoy seguro es de si la gente sabe esto. Si un director de casting te preguntara en qué sitios has estado y los conociera, a lo mejor sabe que has tenido que actuar de ciertas maneras, desenvolverte... ¿a que esto no te lo preguntan nunca? Pues como ésta hay tantas otras cosas que servirían para conocer a un actor y de lo que es capaz...y al final ¿qué? Te remites a un casting... Si no puedo cambiar el sistema al menos que el sistema no me cambie a mí.

Eva:¿Qué tienes en mente ahora?

Jorge: Pues como siempre muchas cosas y ninguna en concreto. Ando pensando en varias cosas, no sé si tendré que irme a hacer temporada como mago o animador, como ha sido lo habitual hasta ahora los últimos años. Estoy tratando de dejarme ver un poco por estos tipos de productoras que tienen programas de viajes y este estilo que me gusta, pero no me dan bola. Al mismo tiempo tengo varias ideas que estoy peinando, la vuelta al mundo haciendo magia, sería genial hacer magia desde una tribu a un japonés freaky o un ejecutivo neoyorquino, pasando por los esquimales... ¡Ese sería el trabajo de mi vida! Y el resultado sería excelente seguro ¡y muy interesante! Está el proyecto para un documental sobre la evolución humana y la influencia de la magia "homo magicus". Tengo en un cajón un guión para un largometraje en el que trabajo a ratos sobre una fuga, una teleserie sobre animadores turísticos, al mismo tiempo desarrollo nuevos juegos de magia y preparo nuevas rutinas también. Ahora mismo montando los capítulos de "Con un par", enviando material y contactando con todos, desde la National Geographic hasta molinos de viento, - sonríe. Me gustan mucho los documentales, es un género que me chifla y cada vez se hacen mejores, la mezcla de ciencias y artes, la naturaleza... ¡Ah! y al mismo tiempo estoy desarrollando una aplicación para Facebook...

Eva: ¿Pero y esto qué tiene que ver con lo tuyo?

Jorge: Pues nada, - una risa mas - pero como uno no para de darle a la cabeza pues a veces salen cosas ¿de algo habrá que comer en el futuro no?

Jorge Robles

                                   

Eva: ¿Nada más?

Jorge: Hombre para un actor que no hace nada, no está mal ¿no? Sí, al mismo tiempo trato de buscar nuevas ideas, ¿cómo podría vivir viajando? Pero para todo esto se necesita gente, equipo... y aquí, quizás sea mi sensación, estamos muy acostumbrados a que nos den las cosas hechas. En la escuela que estuve en París, mis amigos de allí, han montado un productora, acaban de rodar su segundo cortometraje. Y el primero con muy buena pinta... Quizás es mi culpa no lo sé, pero aquí me siento un poco solo, tengo que hacer de cámara, de actor, organizar, editar, aprender a hacer los blogs, aprender de cómo funciona todo para montarlo desde el principio hasta el final. Si alguien con dos dedos de frente, viera que todo el proceso de esos 15 minutos de "Con un par" están hechos con 2 manos...

Eva: ¿También le das a la magia, qué tiene que ver con el cine?

Jorge: Buff!, mira Georges Meliés, que ahora está de moda por la peli de la invención de Hugo... Él era un genio, un mago, descubrió las posibilidades del aparato de los Lumiére... mago, actor, director, productor. Hacía de todo, desde los escenarios hasta la construcción del estudio tan ingenioso... y luego nadie le dio ni bola... a veces me recuerda a alguien...., pero a pequeña escala. La magia abre los ojos y en muchas ocasiones, los corazones de la gente. Sobre todo de la gente sencilla, de aquellos que no han perdido la capacidad de asombrarse, de sentirse niños... Tendrías que ver las caras de la gente, porque sé que las ideas de fusionar magia y televisión funcionarían más allá del típico programa en un plató como ha sido lo habitual, pero volvemos a lo de siempre... a ver quién se arriesga.

Eva: Pero Jorge, quien mucho abarca...

Jorge: ...Aprieta lo que pueda o le dejen. Los refranes porque sean refranes no tienen porque ser verdad o cumplirse al 100%, la curiosidad mató al gato...ok pero hizo al humano humano. Cuando vea que algo se desarrolla más pues iré tirando por ahí, pero hasta entonces, insisto, no creo en la llamada mágica, ni en el bombazo. Y ya que en la Fundación me enseñasteis muchas cosas..pues trato de aplicarlas como puedo, jeje.

Eva: Pues espero que tengáis mucha gente a la que les guste veros. A mí me ha encantado.

Jorge: A mi también. Javier es muy gracioso, es nuestro humor, una mezcla de nosotros, con cosas de humoristas españoles también. Hay de todo y, lo que sí que hay, es que somos como somos, ahí no hay trampa. Han sido contadas las ocasiones en las que hemos hecho un plano previsto. Como ejemplo quizás cuando fuimos de trekking, en un par de ocasiones, coloqué la cámara para que se nos viera pasar, pero porque si no no habría manera de verlo, pero el resto, no hay nada preparado, todo es tal como es , real... Cosa que en la tele no se ve. ¡Ojalá la gente pueda apreciar esto! Todo lo demás es cosa de la magia del montaje, pero lo que se ve es lo que pasaba ni más ni menos y es algo que aprecio mucho.

Eva: ¿Dónde podemos ver el programa?

Jorge:  Pues tenemos una página www.conunparen.com, se puede seguir en facebook  y en Twitter también: @conunparen.

Eva: Pues me parece genial que os hayáis ido Con un par!

Jorge: Jaja, Si, hay muchas interpretaciones sobre ello. Cada uno que piense lo que quiera, nosotros somos dos y fuimos con narices rojas....el resto ...

Eva: Muchas gracias Jorge y bienvenido de nuevo.

Jorge: Gracias a vosotros aquí siempre me siento bien, ya sabes que sois lo primero que visito cuando llego a la gran ciudad!.

                                       

Comparto con vosotros una bonita entrevista que me han hecho hace poco.

Para mí, conceder entrevistas, es uno de esos privilegios que me ha dado de mi profesión. Siempre me ha gustado comunicar. Normalmente no las leo donde se publican, sino que me gusta oír la opinión de alguien que las ha leído. Es un proceso muy interesante saber la percepción que los demás tienen de lo que tu dijiste un día.

Es un placer tener un blog propio como este donde compartir y conocernos mejor. Ahí va la entrevista que me hizo Milagros Marcos a la que doy las gracias  por permitirnos divulgarla desde el Blog Noche de Cine en donde fue originalmente publicada. Me divertí respondiendo las preguntas, he tenido buen feedback y Milagros es de las que escuchan. Gracias. 

Podéis hacer todos los comentarios que queráis:) 

Assumpta Serna : una entrevista inolvidable

Milagros Marcos | 01 febrero 2012 Fuente: Blog Noche de Cine

Belleza Interminable

Tenemos el inmenso placer de poder mostraros hoy un poco más de una fascinante mujer. Una actriz reconocida en más de 20 países con la friolera de 102 películas en su filmografía. Catalogada como una de las actrices más atractivas y sexys de nuestro país … ni más ni menos que Assumpta Serna.

Sin más, os dejamos con esta Entrevista tan especial para nosotros :

¿Por qué decidiste estudiar derecho? Y ¿Qué te llevo más tarde a querer ser actriz?

Siempre he querido dedicarme en la vida a algo que me guste. Creía que el Derecho era una buena oportunidad para cambiar cosas, ayudar a gente. Pero dedicándome a comunicar en el teatro y el cine, he aprendido mucho de la vida y de mi misma.

Podremos verte en series como “Tierra de lobos” interpretando a La Duquesa de Gózquez y en la serie europea “Borgia” en el papel de Vanozza dei Cattanei. ¿Qué hay de Assumpta en esos papeles?

En esencia, un actor/actriz se puede imaginar en estas situaciones, porque trabajamos con la observación y la memoria, que nos sirven de base para potenciar nuestra imaginación. En el personaje de Vanozza, puedo entender la ambición de esta mujer para no quedarse enfangada en una sociedad cruel, donde la ley del más fuerte imperaba y donde la sociedad todavía no había establecido límites claros en lo que estaba considerado malo o bueno. En la Duquesa es un poco de lo mismo, su poder le hace no tener empatía por los demás, ve lo que le rodea desde un solo prisma. Es una mujer todavía más egoísta que Vannozza. Yo no me veo así, creo de verdad que no soy así. Pero hay otras cosas que pueden llegarles a estos personajes, que es el darse cuenta de lo equivocados que estaban. De Borgia vamos a hacer doce episodios más, así que le queda espacio al escritor para redimirla.

Premiada con el Goya a Mejor interpretación femenina protagonista, Fotogramas de plata a mejor actriz de cine y televisión…¿Qué significa y qué se siente al recibir tal reconocimiento? y ¿Qué crees que implica esto después?

(Una expresión chispeante de ilusión, se refleja en su mirada) Creo que el mejor reconocimiento es que te diga el público que quieran verte. Con ello te dicen que en algún momento les has hecho soñar, imaginar, sentir. Para mí, es una profesión única, a la que quiero con toda mi alma, a pesar de que me da muchos disgustos. Es difícil encontrar calidad en los guiones, en el reparto, en la producción. Estos dos años con Borgia me siento afortunada, así que no me voy a quejar.

¿Cómo es trabajar con actores/actrices como Mickey Rourke, Jaqueline Bisset entre otros?

Es interesante comprobar que cuando el actor es más conocido, es más humilde. Los grandes para mí son siempre son los que tienen el alma limpia. No importa si son conocidos. Hay muchos actores que me han dado muy buenos consejos y que me han hecho reír en cada producción. Eso para mí es oro.

Escritora de libros como “El trabajo del actor de cine” ¿Qué sincero consejo le daría a alguien que quisiera ser actor hoy en día?

Que se formara profundamente y continuamente en una escuela cuyo objetivo no fuera el negocio, sino la creación de un laboratorio donde desarrollarse a menudo. Hay que desconfiar de las escuelas que aparentan ser buenos nombrando a nombres y hay que comparar no sólo con precios sino con calidad de formación. Personalmente, le recomendaría que fuera al blog de la fundación first team y que hablara allí de lo que siente, porque va a encontrar a otros que piensan lo mismo que él, que no se calle, que hay muchos que pensamos lo mismo. Le diría que es un momento de grandes oportunidades y que lo más importante, es que desarrolle su propio criterio, que no se deje engañar y que se respete a sí mismo. Que aprenda a valorarse y a escuchar a los demás.

¿Almodóvar o Carlos Saura?

(Sonríe) Los dos. Y más veces.

Un momento de tu vida

1993, Crimea. Cuando conocí a Scott Cleverdon, mi marido, hace casi 18 años (Se le ilumina la mirada)

Una escena “de película”.

Hay días enteros, no sé por qué, en que los ojos se ensanchan y ves más cosas, te ocurren momentos únicos, irrepetibles. Si tuviera que quedarme con uno de estos momentos, siempre prefiero el que no ha llegado todavía. Así me sorprendo siempre. Si me hablas de escenas de mis películas, creo que la escena del duelo en el Maestro de Esgrima o cuando le clavo la aguja en Matador mientras hago el amor a un desconocido, han sentado época. Y todavía puedo recordar lo que veía cuando hacía la escena. ¿Te das cuenta? Puedo hasta oler ese momento. He aprendido a hacerlo, a recordar lo bueno.

La franqueza en una sonrisa

Una imagen que defina a Assumpta Serna.

Uy, mi sonrisa, pero también mi mirada, que puede ser muy cruel con las personas que más quiero.

Docente y fundadora junto con tu marido Scott Cleverdon, de la fundación cinematográfica “First Team”: ¿Podrías contarnos sobre ella?

(Entona un “Uf” a modo de suspiro) No hay páginas para contarte 12 años de nuestras vidas. Es un proyecto bonito, que llevamos con mucho orgullo y totalmente compartido. No podría concebir la Fundación sin la ayuda de Scott. Es nuestra locura, nuestra idea, por lo que vivimos. Nos hace más fuertes como personas y más débiles económicamente. Últimamente, tenemos que encontrar patrocinio privado para poder subsistir y con los tiempos que corren, es una pena que no podamos crecer más, porque ahora empezamos a saber cómo hacerlo bien, cómo generar en el alumno, la motivación por la superación personal. Como siempre hemos sido independientes, cuesta estar protegido por alguien.

No es tampoco una sociedad la española, donde las Fundaciones sin ánimo de lucro estén respetadas, de hecho, nada se respeta. Pero first team es el proyecto más emocionante en el que hemos estado. Tenemos un equipo estupendo y nos sentimos bien aunque no haya mucho dinero.

Estamos contentos de poder seguir impartiendo, junto a 18 profesores, una especialidad pionera, la de Interpretación cinematográfica con el objetivo de integrar a los actores en el proceso creativo de una película, de seguir luchando por la dignidad del actor, por acabar con el intrusismo en nuestra profesión, por la integración de personas discapacitadas… Hemos en 12 años, formado a más de 1500 alumnos, hemos estado en seis países formando a actores, directores, guionistas. En Febrero empieza un nuevo curso, el de Estudios superiores, por las mañanas. Estoy muy contenta porque salimos adelante, a pesar de todas las dificultades. La filosofía de compartir y colaborar parece que toma por fin su peso en nuestra sociedad. Es un proyecto muy ambicioso, que tiene que vivir más que nosotros. Y para eso, hay que hacerlo muy bien. En ello estamos.

Assumpta Serna como"Vanozza dei Cattanei"en Borgia

¿Futuros proyectos? Y ¿Qué le pides hoy por hoy a la vida?

Proyectos: Seguir rodando Borgia y esperar un personaje maravilloso en cine, puede ser en seis idiomas, así que no desespero, pero le pido que me dé proyectos de cine, de TV en todo el mundo. Le pido tener momentos intensos de placer con la gente que quiero, con Scott, con mis padres y mi familia. Me encanta viajar. Me gusta lo que no he hecho, lo nuevo. Me parece un reto en la vida levantarse por la mañana y descubrir como me siento, como puedo cambiar mi visión del mundo si preparo con calma el desayuno o no, si me dedico a contestar a un amig@, si dedico tiempo a escuchar y mirar…

Muy a nuestro pesar nos despedimos de Assumpta, con una enorme sensación de que más de 50 preguntas quedaron en el tintero.

Agradecidos inmensamente por que nos dedique su tiempo, la deseamos la mayor de las suertes en y para su vida, no sin antes anotar para vosotros enlaces de interés sobre todo lo hablado :

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