Con el
encuentro entre actores y productores comenzó este miércoles el Ciclo de debates sobre ética
en el audiovisual en
el que tanto hemos estado trabajando últimamente. Como sabéis, en Fundación
first team buscamos siempre el rigor empresarial y la ética profesional para
mejorar las posibilidades de trabajo de los actores. Creemos que la mejor
manera de lograr estos objetivos es escuchar a todas las voces del sector del
cine y la televisión, para poder enriquecer y ampliar nuestro Código de Buenas Práctica del
Audiovisual y
con ello nuestra calidad cuando por fin, trabajamos.
El
primer hito de nuestro compromiso con la dignidad y el prestigio de la
profesión ha sido el debate sobre Ética entre actor y productor del
audiovisual, en
el que contamos con la presencia y la experiencia de Álvaro Longoria, Joan
Antoni González, Enrique Posner y Assumpta Serna, bajo la moderación de Conxita
Casanovas. Un elenco de profesionales con los que pudimos ampliar nuestra
perspectiva de la deontología en el audiovisual.
Tanto
unos como otros estuvieron de acuerdo en la necesidad de revisar y difundir una
serie de criterios que ayuden a guiar la conducta de los profesionales para
construir relaciones sanas entre todos los equipos de trabajo. “Tenemos
convenios que hablan sobre relaciones salariales que se deben cumplir
mayoritariamente pero hay que defender que las películas son de un equipo. Esto
es un cambio de cultura”, apuntó el productor Joan Antoni González. Por su
parte, Enrique Posner dijo: “Todos, actores, productores, directores, estamos
en el mismo saco para encontrar las soluciones”. En este sentido, Álvaro
Longoria recalcaba que “hay que regular la industria de cine, con una entidad
superior que regule y marque las pautas de comportamiento en el sector”.
Joan alabó la iniciativa del debate ya que opina que en el sector no hay tiempo para la reflexión. “Es necesario eventos como los organizados por la Fundación, donde haya este sosiego para plantearse estos temas”, subrayó. Enrique también destacó que el Código de Buenas Prácticas del Audiovisual le sorprendió “por el momento relevante que se encuentra el cine de refundación de las bases sobre las que podemos contar una historia”.
Productores y actores y viceversa
Joan alabó la iniciativa del debate ya que opina que en el sector no hay tiempo para la reflexión. “Es necesario eventos como los organizados por la Fundación, donde haya este sosiego para plantearse estos temas”, subrayó. Enrique también destacó que el Código de Buenas Prácticas del Audiovisual le sorprendió “por el momento relevante que se encuentra el cine de refundación de las bases sobre las que podemos contar una historia”.
Productores y actores y viceversa
Assumpta
enumeró los problemas que veía en la relación entre actores y productores para
conocer la opinión del resto de tertulianos:
1. El
desconocimiento y la ignorancia de lo que hace uno y lo que hace otro. No hay
contacto directo o diálogo entre ellos; una situación de desde la escuela first
team se intenta remediar.
2. Una
estructura demasiado piramidal de un equipo en un rodaje.
3. Los filtros que hay en la relación actor- productor: por un lado el agente y por otro el director de casting.
3. Los filtros que hay en la relación actor- productor: por un lado el agente y por otro el director de casting.
4. El
actor no siente suya la película en el momento de defenderla. El actor tiene un
valor inestimable en la promoción y más ahora con el posible contacto directo
con el público en redes sociales.
5. El
desprestigio del cine en la sociedad: actores y productores deben establecer
parámetros de calidad y colaborar y defender el servicio que el cine español
presta a la sociedad.
Álvaro se lamentó de que los productores están poco valorados por la industria. “No somos banqueros ni podemos resolver los problemas de todos los demás. Es importante entender el papel del otro”, explicó. En este sentido, Enrique se preguntó qué aspectos del teatro podrían tener en mente los productores para introducir culturalmente en nuestras películas. “¿Quizás la mayor participación y la experiencia creativa de manera más colectiva? En la cultura del start up tienes que valorar a todo el mundo. Desde el científico al que compra al producto, en estas pequeñas compañías, nos dedicamos a crear una cultura de empresa, que creo que se podría trasladar al cine. Preocupación por su equipo y de comunicar la filosofía con la que se gestiona la empresa”, relató.
Álvaro se lamentó de que los productores están poco valorados por la industria. “No somos banqueros ni podemos resolver los problemas de todos los demás. Es importante entender el papel del otro”, explicó. En este sentido, Enrique se preguntó qué aspectos del teatro podrían tener en mente los productores para introducir culturalmente en nuestras películas. “¿Quizás la mayor participación y la experiencia creativa de manera más colectiva? En la cultura del start up tienes que valorar a todo el mundo. Desde el científico al que compra al producto, en estas pequeñas compañías, nos dedicamos a crear una cultura de empresa, que creo que se podría trasladar al cine. Preocupación por su equipo y de comunicar la filosofía con la que se gestiona la empresa”, relató.
Por el
lado de los actores, Assumpta recalcaba la situación de los actores: “La gente
realmente quiere trabajar en esto, es capaz de trabajar por menos, incluso
gratis. Ahora hay casos en que la gente hasta paga por ir a un casting”. Álvaro
añadía que, en su opinión, el público es “soberano” y determina quién vale y
quién no. Aquí, Assumpta matizaba que la opinión del público “viene determinada
por la información de la industria audiovisual” y Conxita explicaba en que el
cine español falta estructura y autoestima.
Formación
Todos
estaban de acuerdo que en la formación es esencial para la persona y para el
profesional. “Un actor que no sabe hacer otras cosas no va ser un buen actor y
no va tener otras posibilidades en la vida”, decía Enrique. Assumpta, por su
experiencia como profesora en first team, puntualizaba que los actores tienen
que buscar su valor distintivo que nadie más puede ofrecer. “Hay que
identificar lo que tengo de diferente y que puedo ofrecer al sector para
cambiarlo, mejorarlo, es decir, qué es lo que yo tengo y me gusta dar”,
concretaba.
En el
turno de preguntas para el público, Isabel, una de las asistentes, también
resaltaba la importancia de la educación: “hay que fomentar la idea de
preparación y formación, se debe canalizar la pasión”.
Entre todos, podemos
El
debate entre actores y productores ha sido el primero de varios encuentros que
se irán produciendo a lo largo de los próximos meses para seguir construyendo,
con la colaboración de todos, el Código de Buenas Prácticas.
Este
documento está disponible en la red para
que pueda llegar a todos los actores y asociaciones profesionales del sector
que quieran leerlo y difundirlo a su vez. Además, podéis proponer las
modificaciones y actualizaciones que queráis enviándolas por e-mail a codigo@fundacionfirstteam.org
El
periodo para modificaciones finalizará en enero de 2014 para que el 30 de abril
del 2014, como fecha límite, sea firmado por las Instituciones del sector que
quieran adherirse a él, para poder elevarlo al Ministerio español de Educación,
Cultura y Deporte.
Irene Cámara
Departamento de Comunicación y Redes First Team
Irene Cámara
Departamento de Comunicación y Redes First Team
