Primera Edición de Tourisfilm

Primera Edición de Tourisfilm

Jornadas de turismo e industria audiovisual

Madrid, 19,21 y 22 Noviembre 2013

El próximo 19 de noviembre 2013, la Fundación first team acoge las primeras Jornadas de turismo e industria audiovisual (17:00 a las 21:00)

La inauguración de las jornadas de debates entre turismo y cine, ‘Tourisfilm’, tendrá lugar en la Fundación first team, mediante la celebración de un debate en el que intervendrán Scott Cleverdon en su calidad de vicepresidente de la Fundación first team; Alfonso Eduardo P. Orozco, como director de festivales; Francisco Jiménez, como representante de ‘Instituto Goethe’, dedicado a la difusión del cine alemán en nuestro país y Javier Angulo, director del Festival de cine de Valladolid ‘Seminci’.

Fesyco es la asociación cultural sin ánimo de lucro que promueve las Jornadas con la colaboración de la Asociación Española de Directores de Hotel (AEDH) y la Fundación first team. El objetivo del programa de estas Jornadas es analizar, difundir y promocionar las nuevas formas de negocio turístico generadas por la creación de las llamadas “Rutas de Cine”, en las que también se incluyen los rodajes de las series de televisión.

El análisis se realizará mediante ponencias que abordarán todas las herramientas de trabajo para empezar a entablar un diálogo entre los dos sectores, incluidas las nuevas aplicaciones tecnológicas existentes y futuras, que permiten la difusión de un destino turístico y los consiguientes beneficios que podrían reportar a las industrias cinematográfica y turística. 

En palabras de los fundadores de la Fundación first team, Assumpta Serna y Scott Cleverdon,  “En países como Italia, la colaboración “Turismo y cine”, es una materia objeto de estudio en las Universidades. Las jornadas de “Tourisfilm” son un evento de vital importancia para generar nuevas vías de negocio para el cine español y para la revitalización del turismo cultural. El hermanamiento del cine con otros sectores industriales, como el turismo, se hace en estos momentos, necesario y relevante. ”


Fundación First team
Edificio del campus ‘Universidad Carlos III’ Madrid - Pta. Toledo, planta 2ª
C.P 28005 (Madrid)

first team Interview - Bruno Sevilla

Interview - Bruno Sevilla

Bruno Sevilla (Cardinal Bernardino Lopez de Carvajal) and Assumpta Serna (Vanozza dei Cattanei                  Borgia 3rd season

Actor-director, actor-scriptwriter relationship:

1.      I’d like you to put yourself in the shoes of a director…what do you think is the best way to work on set with an actor, from a director’s point of view? Do you think that rehearsals are necessary for all types of film and TV productions?

I would say that it is essential that the actor knows the scene he/she is going to perform in detail and not just the dialogue. Therefore, the actor has to have a meeting with the director prior to the scene, providing precise feedback (precision is what helps the actor most when working), but also the actor must have time to rehearse because it allows the actor to have a general perspective of the character’s journey and to gain confidence, both in his/her work and in the work of the director.  

2.      All actors have different desires, personalities and training, from your experience, what would be the ideal professional relationship between actor and director on set?

For me trust and respect would be the best combination. Trusting in someone that is directing you is essential because actors are usually quite alone when it comes to working and mutual respect makes things flow better, although one might not always agree.

3.      What have you seen or listened to whilst filming on the Borgia series that has made you feel proud of having acted in it?

The professionalism of the people who are involved: the cast, the production team, the scriptwriters, the directors and the makeup and hair department. It makes you realize how lucky you are, to be part of it.

4.      How has it been working on the Borgia set with 19 different nationalities, the most expensive European series to date? What impression do you have of them, having seen them on screen, acting in their characters and working with them on set?

The general feeling is that we are a big family and that we are all working with the same objective. Straight away you are made to feel at home. Everybody knows the series and the characters so well that the cast works incredibly naturally together.

5.    How has it been working with Metin Huseyin? What would you like to say publicly that you couldn’t say on set?
I feel very lucky to have had Metin as my director. I remember arriving on set on my first day and with only a look, I knew I was welcome. He manages to find the confidence in you. Despite being on an enormous set, (which one always associates with a certain level of tension) I remember him being very comfortable, with a great sense of humour, knowing exactly what he wanted and taking the time to give the actors the information that we needed, independently from the responsibility our characters had in the scene. It has been a real pleasure.

6.      How has it been working with Tom Fontana? Can you tell us what are the advantages of having the scriptwriter on set for the actors? What would you like to tell him publicly that you couldn’t on set?

The truth is that I do not know Tom personally, but the whole team speaks wonders about him.

The Profession:

1.      How did you prepare for the character you played in Borgia? How did you prepare for this casting in particular? What type of investigation did you carry out for performing the character?

For the casting, I had the advantage of living just outside of Madrid so I was able to film at home in a more relaxed environment, with as many takes as I thought necessary (and there were many!) and then I sent the video. Concerning the character’s development, there wasn’t much time to prepare because we started filming 48hours after I got the job. So instead, I made sure that I knew the entire episode script and that I had researched into the historical character (especially how he arrived at the Vatican) and I used a lot of intuition. Luckily, I was able to discuss the doubts that I had about the scene with Metin the director, and at the same time with my cast mate Mario de la Rosa, who plays the other Spanish cardinal. We managed to establish a relationship between the two cardinals and this helped me hugely.

2.       Do you think that castings are fair for actors? Even for those that have experience in their characters and have worked on various films? What would be the best way? An interview? Or even finding your own material for the casting?

The topic of castings is always complicated. A casting is like doing an exam but not knowing which is the right way to do it, and also you have to give the best you can in often-unfavorable circumstances. As actors, we hate doing castings but at the same time we spend our lives waiting for the castings. It’s very strange. I understand that there are many actors for very few roles, so ultimately castings will never stop being a necessary evil. I don’t know if there is an ideal ‘formula’, because every project and casting for each character is different, so in the end, what is left to us actors (or at least what I try to do) is to see castings as an opportunity to perform, although it is only for two minutes.

3.      In your opinion, in the current state of things, do you think that actors and actresses are allowed to completely give their own ideas and be part of the creative team on the film or TV set? Do you think their comments are useful?

For me in general, I don’t miss having more creative responsibility, without having the time available to be able to discuss with the director the direction that I have to do. Ultimately, unless there is a rehearsal period, the actor is only expected to interpret the role that has already been written, so the creative contributions of the actor are limited to making the character his/her own as much as possible or simply making his/her work easier. In my experience, the role of the director is the most overriding, because there are directors that leave things to you and trust in you, and there are others that practically tell you the intonation of every word. I believe that part of our work is to know how to adapt ourselves to whichever of the two styles.

4.      Tell us what is the most important thing that an actor has to know, that you discovered yourself and that no one told you.

For me, the most important thing is to be aware of what this profession involves, that you can’t be half hearted about it, hoping that someone will discover you. You can never stop. If they don’t call you, you call them and create your own network of contacts, make short films, go to classes, create your own work. Above all, if you have to combine working in this profession with a ‘day-job’ (like we have all had to do) make sure that you do not get distracted from the path you want to follow. 

Assumpta Serna recibe el premio honorífico “Luis Ciges” por su implicación en el mundo del cine.

Assumpta Serna, recibirá a finales de Agosto el máximo galardón honorífico “Luis Ciges” 2013 concedido por el festival internacional de cine bajo la luna de la localidad onubense de Islantilla.

El Galardón “Luis Ciges”' se otorga a aquellas personalidades que están fuertemente implicadas con el cine como medio de expresión artística. Assumpta ha participado en 113 películas y series, rodadas en 6 lenguas, en más de 20 países. 20 premios internacionales le han sido concedidos por su trabajo.

En estos momentos está rodando en Praga, la tercera temporada de la serie de TV europea Borgia, donde es co-protagonista e interpreta el personaje de la madre de Lucrecia, Juan y Cesar Borgia, amante del papa Rodrigo Borgia. La serie es una coproducción franco-alemana (Canal Plus y ZDF) y ha batido récords de audiencia en Francia y Alemania.

Assumpta recibe este premio con una gran ilusión ya que se encuentra inmersa en una lucha incansable por mejorar la calidad de los proyectos audiovisuales en España, formando desde hace trece años a nuevas generaciones de actores, directores y guionistas, a través de la escuela first team, con programas anuales y módulos de formación pioneros y universitarios.

En 1990 se convirtió en la primera actriz o actor español que formó parte de la Academia de cine de Hollywood; ha representado a España durante 6 años en la Academia de cine europea, EFA, donde organizó la entrega de premios anuales de esta Academia en Barcelona en 2004. Ha sido Presidente de AISGE (entidad que administra los derechos de propiedad intelectual de los actores en España) y de la Fundación Internacional sin ánimo de lucro First Team, fundación que preside en la actualidad.

La misión de la Fundación first team es elevar el prestigio de la profesión del actor en la sociedad, para ello, en 2013-2014 difunde el Código de Buenas Prácticas del Actor Audiovisual (CBPAA) una guía que pretende orientar la actitud y la conducta del actor en desempeño profesional específico en el audiovisual. Un evento mensual entre profesionales del sector, se celebra en la sede de first team, para perfeccionar el CBPAA y debatir sobre las relaciones de los actores con representantes de cada colectivo. El próximo debate será el 27 de Octubre.

El galardón se concederá durante la ceremonia de clausura del festival, el 31 de Agosto, momento en que se le rendirá homenaje a toda la trayectoria fílmica de la actriz. 

Esta es la VI edición del Islantilla Cinefórum. En anteriores ediciones, los galardonados por el premio “Luis Ciges” fueron los actores Mercedes Sampietro, Luis Ciges, Ángela Molina, y el director Benito Zambrano.

El Festival Internacional de Cine Bajo la Luna – Islantilla Cinefórum se está desarrollando del 6 de julio al 31 de agosto en el enclave de Islantilla, compartido por los municipios onubenses de Lepe e Isla Cristina, y durante dos meses proyecta gratuitamente largometrajes y cortometrajes cada martes, miércoles y jueves en el Patio de la Oficina de Turismo de Islantilla.

Sergio OrtegaGabinete de comunicación

La ética a debate en first team

Con el encuentro entre actores y productores comenzó este miércoles el Ciclo de debates sobre ética en el audiovisual en el que tanto hemos estado trabajando últimamente. Como sabéis, en Fundación first team buscamos siempre el rigor empresarial y la ética profesional para mejorar las posibilidades de trabajo de los actores. Creemos que la mejor manera de lograr estos objetivos es escuchar a todas las voces del sector del cine y la televisión, para poder enriquecer y ampliar nuestro Código de Buenas Práctica del Audiovisual y con ello nuestra calidad cuando por fin, trabajamos.

El primer hito de nuestro compromiso con la dignidad y el prestigio de la profesión ha sido el debate sobre Ética entre actor y productor del audiovisual, en el que contamos con la presencia y la experiencia de Álvaro Longoria, Joan Antoni González, Enrique Posner y Assumpta Serna, bajo la moderación de Conxita Casanovas. Un elenco de profesionales con los que pudimos ampliar nuestra perspectiva de la deontología en el audiovisual. 

Tanto unos como otros estuvieron de acuerdo en la necesidad de revisar y difundir una serie de criterios que ayuden a guiar la conducta de los profesionales para construir relaciones sanas entre todos los equipos de trabajo. “Tenemos convenios que hablan sobre relaciones salariales que se deben cumplir mayoritariamente pero hay que defender que las películas son de un equipo. Esto es un cambio de cultura”, apuntó el productor Joan Antoni González. Por su parte, Enrique Posner dijo: “Todos, actores, productores, directores, estamos en el mismo saco para encontrar las soluciones”. En este sentido, Álvaro Longoria recalcaba que “hay que regular la industria de cine, con una entidad superior que regule y marque las pautas de comportamiento en el sector”.

Joan alabó la iniciativa del debate ya que opina que en el sector no hay tiempo para la reflexión. “Es necesario eventos como los organizados por la Fundación, donde haya este sosiego para plantearse estos temas”, subrayó. Enrique también destacó que el Código de Buenas Prácticas del Audiovisual le sorprendió “por el momento relevante que se encuentra el cine de refundación de las bases sobre las que podemos contar una historia”. 

Productores y actores y viceversa

Assumpta enumeró los problemas que veía en la relación entre actores y productores para conocer la opinión del resto de tertulianos:

1. El desconocimiento y la ignorancia de lo que hace uno y lo que hace otro. No hay contacto directo o diálogo entre ellos; una situación de desde la escuela first team se intenta remediar.

2. Una estructura demasiado piramidal de un equipo en un rodaje.

3. Los filtros que hay en la relación actor- productor: por un lado el agente y por otro el director de casting.

4. El actor no siente suya la película en el momento de defenderla. El actor tiene un valor inestimable en la promoción y más ahora con el posible contacto directo con el público en redes sociales.

5. El desprestigio del cine en la sociedad: actores y productores deben establecer parámetros de calidad y colaborar y defender el servicio que el cine español presta a la sociedad.

Álvaro se lamentó de que los productores están poco valorados por la industria. “No somos banqueros ni podemos resolver los problemas de todos los demás. Es importante entender el papel del otro”, explicó. En este sentido, Enrique se preguntó qué aspectos del teatro podrían tener en mente los productores para introducir culturalmente en nuestras películas. “¿Quizás la mayor participación y la experiencia creativa de manera más colectiva? En la cultura del start up tienes que valorar a todo el mundo. Desde el científico al que compra al producto, en estas pequeñas compañías, nos dedicamos a crear una cultura de empresa, que creo que se podría trasladar al cine. Preocupación por su equipo y de comunicar la filosofía con la que se gestiona la empresa”, relató.

Por el lado de los actores, Assumpta recalcaba la situación de los actores: “La gente realmente quiere trabajar en esto, es capaz de trabajar por menos, incluso gratis. Ahora hay casos en que la gente hasta paga por ir a un casting”. Álvaro añadía que, en su opinión, el público es “soberano” y determina quién vale y quién no. Aquí, Assumpta matizaba que la opinión del público “viene determinada por la información de la industria audiovisual” y Conxita explicaba en que el cine español falta estructura y autoestima.

Formación

Todos estaban de acuerdo que en la formación es esencial para la persona y para el profesional. “Un actor que no sabe hacer otras cosas no va ser un buen actor y no va tener otras posibilidades en la vida”, decía Enrique. Assumpta, por su experiencia como profesora en first team, puntualizaba que los actores tienen que buscar su valor distintivo que nadie más puede ofrecer. “Hay que identificar lo que tengo de diferente y que puedo ofrecer al sector para cambiarlo, mejorarlo, es decir, qué es lo que yo tengo y me gusta dar”, concretaba.

En el turno de preguntas para el público, Isabel, una de las asistentes, también resaltaba la importancia de la educación: “hay que fomentar la idea de preparación y formación, se debe canalizar la pasión”. 

Entre todos, podemos 

El debate entre actores y productores ha sido el primero de varios encuentros que se irán produciendo a lo largo de los próximos meses para seguir construyendo, con la colaboración de todos, el Código de Buenas Prácticas.

Este documento está disponible en la red para que pueda llegar a todos los actores y asociaciones profesionales del sector que quieran leerlo y difundirlo a su vez. Además, podéis proponer las modificaciones y actualizaciones que queráis enviándolas por e-mail a codigo@fundacionfirstteam.org

El periodo para modificaciones finalizará en enero de 2014 para que el 30 de abril del 2014, como fecha límite, sea firmado por las Instituciones del sector que quieran adherirse a él, para poder elevarlo al Ministerio español de Educación, Cultura y Deporte.

Irene Cámara
Departamento de Comunicación y Redes First Team

Módulos intensivos y más novedades

Si te acercaste a nuestro stand en AULA, ya sabrás de qué estamos hablando. Pero si no pudiste venir, ahora tienes la oportunidad de conocer la nueva oferta formativa que estamos lanzando,  orientada también a directores, directores de fotografía, guionistas y amantes del cine en general.

Adaptándonos a las nuevas necesidades de formación, hemos lanzado una serie de módulos intensivos, que van desde una jornada de cuatro horas en la que aprenderás todo lo que necesitas para trabajar como actor en Estados Unidos o cómo se hace una película,  hasta cursos que concentran en un mes o dos todo lo que deberías saber sobre guión o dirección. No importa si eres un profesional experimentado o si estás empezando: hemos preparado estos talleres para distintos niveles.

Además de estar condensados en el tiempo, también lo están en cuanto al número de alumnos. Con grupos reducidos, el aprendizaje es mucho más ágil y más personalizado. De hecho, algunos de nuestros módulos son tutorías personalizadas para estudiar las necesidades de cada alumno: revisar tu guión, estudiar tus posibilidades como actor, preparar tu presentación personal en cámara en inglés o español,…

Pero las novedades en first team no acaban aquí. Como fundación, tenemos un fuerte compromiso por restaurar la imagen del colectivo de actores del cine o de televisión y devolverles el prestigio que se merecen: el de unos profesionales portadores de mensajes comunicativos culturales.

En esa lucha por recuperar el prestigio perdido en la sociedad, hemos organizado el primer Ciclo de debates sobre ética en el sector audiovisual. Durante una serie de encuentros con representantes del mundo del cine, analizaremos la percepción que el público en general tiene de la profesión. Junto con productores, actores, directores, guionistas y otros colectivos, hablaremos sobre el Código de buenas prácticas del audiovisual (elaborado por Fundación first team) para desgranarlo y enriquecerlo con vuestras propuestas.

La primera cita será el próximo miércoles 8 de mayo (10:00 a 14:00 horas) con el debate sobre Ética entre actor y productor del audiovisual donde charlaremos con Álvaro Longoria (Morena Films), Joan Antoni González (Proa) y Assumpta Serna (Fundación first team), junto a la moderadora Conxita Casanovas (RNE). La entrada es gratuita (previa confirmación de asistencia), así que nos encantaría contar con vuestra presencia y, sobre todo, con vuestras opiniones.

¡Os esperamos en la fundación y en la escuela first team!

Irene Cámara
Departamento de Comunicación y Redes First Team

Bigas, Mariví, Sara: adiós, amigos y compañeros

En estos momentos se estará rodando una película lejos de aquí: concretamente en el más allá. En ella participan tres grandes profesionales del cine español e internacional que dejan un vacío aquí para llevarse su luz allá.

Un largometraje dirigido por un reconocido director y guionista: Bigas Luna. Un artista del cine que deja vacía la silla de first team del comité de honor. Un mago de las películas que dio a conocer al gran público a actores y actrices españoles como Javier Bardem, Penélope Cruz, Jordi Mollá o Verónica Echegui. Un profesional del séptimo arte que fue reconocido internacionalmente al trabajar con famosos actores extranjeros (Benicio del Toro, Dennis Hopper, Valeria Marini,) y al recibir el León de Plata a la mejor dirección del Festival de Venecia. Bigas: contigo cambió mi vida, como actriz y como persona. Me ofreciste en Lola un personaje con el que me permitiste ser amiga de Angela Molina, hiciste el casting por mí de un hombre, Patrick Bauchau, que cambió mi carrera y mi vida y me enseñaste que la creatividad es lo único que no se puede perder.

Esa película que se rueda en el más allá está co-protagonizada por dos actrices de excepción. Por un lado, Mariví Bilbao, una profesional de la interpretación, experimentada en los escenarios y curtida frente a las cámaras. Una mujer que, a pesar de haber participado en más de 40 largometrajes y cortometrajes, se ganó el cariño del público con sus papeles en Aquí no hay quien viva y La que se avecina. Una trabajadora incansable que vio reconocida su calidad con numerosos premios a toda su trayectoria. Desde que trabajamos juntas, quisiste venir a first team. El trabajo primero y la enfermedad después no te dejaron, así que estamos doblemente tristes porque tu sabiduría de vida hubiera iluminado nuestras aulas.

Y por otro lado, Sara Montiel, una intérprete de canciones y personajes cinematográficos. Una de las primeras actrices españolas en cruzar el charco y tocar el éxito en la meca del cine, junto a Gary Cooper, Burt  Lancaster o Charles Bronson. Una mujer fatal en sus películas y una mujer atrevida en la vida real, capaz de participar en un videoclip con Fangoria, de protagonizar un anuncio para MTV o la que no se cortó ni un pelo de echar un piropo a mi padre cuando le conoció en un aeropuerto.

Bigas, Mariví, Sara: os habéis llevado vuestro talento, pero al menos  nos quedan vuestras películas para recordaros.

Assumpta Serna

Presidenta Fundación de Interpretación Cinematográfica first team
Redacción: Irene Cámara