La ética a debate en first team

Con el encuentro entre actores y productores comenzó este miércoles el Ciclo de debates sobre ética en el audiovisual en el que tanto hemos estado trabajando últimamente. Como sabéis, en Fundación first team buscamos siempre el rigor empresarial y la ética profesional para mejorar las posibilidades de trabajo de los actores. Creemos que la mejor manera de lograr estos objetivos es escuchar a todas las voces del sector del cine y la televisión, para poder enriquecer y ampliar nuestro Código de Buenas Práctica del Audiovisual y con ello nuestra calidad cuando por fin, trabajamos.

El primer hito de nuestro compromiso con la dignidad y el prestigio de la profesión ha sido el debate sobre Ética entre actor y productor del audiovisual, en el que contamos con la presencia y la experiencia de Álvaro Longoria, Joan Antoni González, Enrique Posner y Assumpta Serna, bajo la moderación de Conxita Casanovas. Un elenco de profesionales con los que pudimos ampliar nuestra perspectiva de la deontología en el audiovisual. 

Tanto unos como otros estuvieron de acuerdo en la necesidad de revisar y difundir una serie de criterios que ayuden a guiar la conducta de los profesionales para construir relaciones sanas entre todos los equipos de trabajo. “Tenemos convenios que hablan sobre relaciones salariales que se deben cumplir mayoritariamente pero hay que defender que las películas son de un equipo. Esto es un cambio de cultura”, apuntó el productor Joan Antoni González. Por su parte, Enrique Posner dijo: “Todos, actores, productores, directores, estamos en el mismo saco para encontrar las soluciones”. En este sentido, Álvaro Longoria recalcaba que “hay que regular la industria de cine, con una entidad superior que regule y marque las pautas de comportamiento en el sector”.

Joan alabó la iniciativa del debate ya que opina que en el sector no hay tiempo para la reflexión. “Es necesario eventos como los organizados por la Fundación, donde haya este sosiego para plantearse estos temas”, subrayó. Enrique también destacó que el Código de Buenas Prácticas del Audiovisual le sorprendió “por el momento relevante que se encuentra el cine de refundación de las bases sobre las que podemos contar una historia”. 

Productores y actores y viceversa

Assumpta enumeró los problemas que veía en la relación entre actores y productores para conocer la opinión del resto de tertulianos:

1. El desconocimiento y la ignorancia de lo que hace uno y lo que hace otro. No hay contacto directo o diálogo entre ellos; una situación de desde la escuela first team se intenta remediar.

2. Una estructura demasiado piramidal de un equipo en un rodaje.

3. Los filtros que hay en la relación actor- productor: por un lado el agente y por otro el director de casting.

4. El actor no siente suya la película en el momento de defenderla. El actor tiene un valor inestimable en la promoción y más ahora con el posible contacto directo con el público en redes sociales.

5. El desprestigio del cine en la sociedad: actores y productores deben establecer parámetros de calidad y colaborar y defender el servicio que el cine español presta a la sociedad.

Álvaro se lamentó de que los productores están poco valorados por la industria. “No somos banqueros ni podemos resolver los problemas de todos los demás. Es importante entender el papel del otro”, explicó. En este sentido, Enrique se preguntó qué aspectos del teatro podrían tener en mente los productores para introducir culturalmente en nuestras películas. “¿Quizás la mayor participación y la experiencia creativa de manera más colectiva? En la cultura del start up tienes que valorar a todo el mundo. Desde el científico al que compra al producto, en estas pequeñas compañías, nos dedicamos a crear una cultura de empresa, que creo que se podría trasladar al cine. Preocupación por su equipo y de comunicar la filosofía con la que se gestiona la empresa”, relató.

Por el lado de los actores, Assumpta recalcaba la situación de los actores: “La gente realmente quiere trabajar en esto, es capaz de trabajar por menos, incluso gratis. Ahora hay casos en que la gente hasta paga por ir a un casting”. Álvaro añadía que, en su opinión, el público es “soberano” y determina quién vale y quién no. Aquí, Assumpta matizaba que la opinión del público “viene determinada por la información de la industria audiovisual” y Conxita explicaba en que el cine español falta estructura y autoestima.

Formación

Todos estaban de acuerdo que en la formación es esencial para la persona y para el profesional. “Un actor que no sabe hacer otras cosas no va ser un buen actor y no va tener otras posibilidades en la vida”, decía Enrique. Assumpta, por su experiencia como profesora en first team, puntualizaba que los actores tienen que buscar su valor distintivo que nadie más puede ofrecer. “Hay que identificar lo que tengo de diferente y que puedo ofrecer al sector para cambiarlo, mejorarlo, es decir, qué es lo que yo tengo y me gusta dar”, concretaba.

En el turno de preguntas para el público, Isabel, una de las asistentes, también resaltaba la importancia de la educación: “hay que fomentar la idea de preparación y formación, se debe canalizar la pasión”. 

Entre todos, podemos 

El debate entre actores y productores ha sido el primero de varios encuentros que se irán produciendo a lo largo de los próximos meses para seguir construyendo, con la colaboración de todos, el Código de Buenas Prácticas.

Este documento está disponible en la red para que pueda llegar a todos los actores y asociaciones profesionales del sector que quieran leerlo y difundirlo a su vez. Además, podéis proponer las modificaciones y actualizaciones que queráis enviándolas por e-mail a codigo@fundacionfirstteam.org

El periodo para modificaciones finalizará en enero de 2014 para que el 30 de abril del 2014, como fecha límite, sea firmado por las Instituciones del sector que quieran adherirse a él, para poder elevarlo al Ministerio español de Educación, Cultura y Deporte.

Irene Cámara
Departamento de Comunicación y Redes First Team

¿Cómo escoger una buena formación en cine y TV?

Principios de Calidad de la formación first team

En nuestra experiencia , podemos resumir en 10 los principios indicadores de una formación de calidad:

1. La equidad, que garantiza una igualdad de oportunidades para recibir una formación de calidad, que desarrolla la personalidad y habilidad social del alumno y del profesor, eliminando la discriminación, actuando como elemento compensador de las desigualdades personales y sociales de los participantes en sus programas, con la integración de todos los estratos de la sociedad y adquiriendo valores fundamentales fomentando la participación, confiando en las propias aptitudes de los alumnos con una rigurosa selección, respetando la capacidad y valorando el ansia de conocimiento.

2. La autoevaluación mediante análisis críticos del conjunto del sistema educativo, tanto de su diseño y organización como de los procesos de enseñanza y aprendizaje por todos los participantes en el centro (trabajadores, alumnos, profesorado, profesionales, programas), impulsando tutorías regulares de los alumnos con los responsables de los programas formativos, fomentando el debate en los alumnos como método imprescindible para desarrollar un criterio propio.

3. No bajar la calidad de los programas formativos bajo amenaza de falta de liquidez, buscando sin cesar colaboraciones con otras instituciones para cumplir con el objetivo de ofrecer mayoría de clases prácticas, en constante comunicación con el mercado para ofrecer la mejor calidad técnica y artística posible en el resultado y poder comunicar al público la obra audiovisual con la mayor calidad en el proceso.

4. El reconocimiento del profesorado de prestigio profesional como factor esencial de la calidad de la educación, siendo la mayoría de profesores, profesionales ejerciendo su profesión, reciclando con programas constantes de formación a docentes permitiendo una innovación educativa constante

5. Práctica rigurosa de la solidaridad, mediante actividades específicas de voluntariado, networking y participación destinadas a fomentar el diálogo, la transparencia, la empatía, y la creación de grupos de trabajo entre creadores, incentivando desde la escuela, la inserción profesional de los alumnos

6. El impulso de la responsabilidad, a través del trabajo en equipo, la ética, el respeto a diferentes puntos de vista y el esfuerzo como elementos esenciales del proceso educativo, impulsando el diálogo de los profesionales con los jóvenes alumnos en período de formación en tutorías, a fin de ir formando una comunidad responsable para la creación de valores y productos destinados a mejorar la sociedad en la que vivimos.

7. La flexibilidad, para adecuar su estructura y su organización a los cambios, necesidades y demandas de la sociedad, y a las diversas aptitudes, intereses, expectativas y personalidad de los alumnos y de los grupos de trabajo, aprendiendo a aceptar los diferentes puntos de vista.

8. Desarrollar los valores y principios básicos de innovación, fomentando y promoviendo la investigación, la experimentación a través de técnicas, herramientas de comunicación y equipos pioneros en calidad técnica y artística. Impulsando métodos para lograr alumnos creadores y líderes con poder de inspiración, que desarrollan la imaginación y la creatividad suya y de los que entran en contacto, respetando la iniciativa personal y su espíritu emprendedor.

9. La eficacia de la formación, se medirá no sólo en el nivel de popularidad de sus miembros y en el criterio de calidad de las encuestas a los alumnos, sino en la oferta de servicios útiles y éticos al sector y en la capacidad de transmitir valores en los contenidos que produzcan los profesores y alumnos de la Institución, encaminados a favorecer la libertad personal, la responsabilidad social, la cohesión y mejora de las sociedades, y la igualdad de derechos entre los sexos o discriminación por diversidades étnicas, sociales o físicas, que ayuden a superar cualquier tipo de discriminación. Los indicadores de la calidad de la formación impartida se medirán en la observación y propia práctica de la ética profesional por parte de profesores y alumnos en el sector.

10. Incentivar la participación y diálogo de los distintos sectores de la sociedad con la comunidad audiovisual, tanto nacionales como internacionales para compartir su experiencia de gestión profesional, promoviendo, especialmente, el necesario clima de convivencia y excelencia en el estudio de los signos de comunicación audiovisual incentivando la formación continua como un proceso permanente, cuyo valor se extiende a lo largo de toda la vida.

Assumpta Serna y Scott Cleverdon

Fundadores Fundación first team

Texto en Inglés

From our own experience, we recognize 10 principles that help provide quality training.

1. Equity, which guarantees an equal opportunity to receive quality training, developing the personality and the social skills of the student and the teacher, which eliminates discrimination, acting as a compensating element of the personal and social inequalities of the participants in their programs. With the integration of all strata of society and acquiring fundamental values ​​by encouraging participation, relying on their own skills with a rigorous selection, respecting the ability and assessing the thirst for knowledge.

2. Self-assesment through critical analysis of the whole education system, both its design and organization and the processes of teaching and learning by all participants in the center (workers, students, teachers, professionals, programs), promoting constant tutoring of students with those responsible for the training programs, encouraging discussion amongst students as an essential method for developing our own criteria.

3. Not lowering the quality of the training programs even with the lack of liquidity, constantly seeking collaborations with other institutions to meet the goal of providing the most possible practical classes, in constant communication with the market to provide the best possible technical and artistic quality

4. The recognition of teachers with professional reputations as an essential factor in the quality of education, with the majority of the teachers, professionals working in their specialised field, retraining with constant programs for teachers allowing constant educational innovation.

5. Rigorous practice of solidarity, through specific activities of volunteering, networking and participation to promote: dialogue, transparency, empathy, the creation of working groups amongst creators

6. Boosting responsibility, through teamwork, ethics, and respecting different points of view as essential elements of the educational process. Promoting dialogue with professionals and the studetns in tutorials. With an aim, in the end to form a community responsible for the creation of values ​​and products to help improve the society in which we live.

7. Flexibility, to adapt to structure, to organizational changes, and to the needs and demands of society. In addition to this, to the various skills, interests, expectations and personalities of the students and the work groups, learning to accept different points of view.

8. Develop the values ​​and basic principles of innovation, fostering and promoting research, experimentation, through techniques, communication tools and equipment pioneered in technical and artistic quality. Promoting methods to achieve creative students and leaders with the power of inspiration who develop their imagination and creativity and those who come into contact, respecting personal initiative and their entrepreneurial spirit.

9. The effectiveness of the training, will be measured not only in the level of popularity of the members and the quality criteria of the surveys to the students, but also in offering useful and ethical services to the industry and in the ability to transmit the values produced by the teachers and students of the institution. This is designed to promote personal freedom, social responsibility, cohesion and to improve society, and the equality of rights between the sexes and discrimination on ethnic, social or physical, to help overcome any type of discrimination. The indicators of the quality of the training, will be measured in the observation and actual practice of professional ethics by teachers and students.

10. To encourage participation and dialogue among various sectors of society with the audiovisual community, both nationally and internationally in order to share their experience of career management. Especially promoting, the necessary coexistence and excellence in the study of the signs of audiovisual communication, encouraging learning as a lifelong process, a value which extends throughout life.

Assumpta Serna and Scott Cleverdon

Founders of International first team Foundation

¿Es ético pagar para tener la oportunidad de trabajar? Talleres con directores de casting // Casting Director Workshops and finding the right path

La descripción básica de un Taller de interpretación delante la cámara con un director de casting: "es un taller, al cual se paga por asistir a fin de tener la oportunidad de interpretar en cámara delante de un director de casting". ¿Pero, qué esperan lograr los actores? ¿Qué servicio están pagando exactamente ? Un taller con un director de casting, ¿es una clase de interpretación?, o ¿una clase para ayudarle a mejorar su habilidades en hacer castings?

Hay mucha controversia últimamente sobre el tema en Hollywood. El malestar surge de la ambigüedad  de los motivos de ambos: los del actor que paga por la clase y también los del director de casting que recibe  dinero del productor y del actor para el mismo proyecto. La presencia de un director de casting, en lugar de otro profesor, es particularmente atrayente para muchos jóvenes actores que buscan ése momento para darse a conocer. Muchos actores ven un taller con un director de casting como la única manera de introducirse en el mercado.  Hace unos años, para conocer a jóvenes actores, los directores de casting abrían sus puertas para realizar entrevistas personales, lo que se llamaba en EEUU, un casting “general”. Ahora los jóvenes se gastan verdaderas fortunas en talleres que organizan directores de casting: para conocerles, para recordarles, para demostrar que han mejorado…

Desde hace unos años, muchos directores de casting ya no entrevistan a actores sin asignarles primero un personaje. Para los actores que empiezan, ciertas preguntas empiezan a ser relevantes: ¿es ético pagar para tener la oportunidad de trabajar? ¿Tiene un taller con un director de casting un objetivo de formación con posibilidades de establecer contactos, o es al revés? Algunos dicen que los talleres con directores de castings inducen a los actores a ser perezosos, y que los actores acuden a estos talleres por necesidad, como la única manera de adelantar en su carrera. A un director de casting la empresa productora le paga para buscar actores apropiados para ciertos papeles; pero es un trabajo muchísimo más gratificante si estos actores pagan también para ser vistos.

El acto ‘Krekorian’ fue iniciado en 2009 en California para proteger a consumidores que pagaban por una falsa esperanza de empleo. El acto fue apoyado por todos los estudios en Hollywood, incluyendo las principales Asociaciones del sector: Motion Picture Association of America Inc, AFTRA, SAG, y Walt Disney. El primero de Enero de 2010, el acto provocó la enmienda del numero 1701 de la Comisión de Labor, y ahora es parte de la ley estatal de California. Define un ‘casting’ como una ‘entrevista para un empleo’. El capítulo 4.5 de la ley estatal de California prohíbe ciertos servicios, y las declara violaciones:

1702.1.a)[…]Alguien que da, ofrece[…], anuncia[…] , que da a un actor, directamente o a través de referencia, a cualquier otra persona[…]y recibe una cuota del[…]actor para: clases, entrenamiento,[…] o entrenamiento parecido para [..]uno, o más de los servicios siguientes:

1. Obteniendo, o intentando obtener una oportunidad de empleo.

2. Obteniendo, o intentando obtener un casting para un actor.

[…]

Estas violaciones son consideradas como delitos menores y el castigo es encarcelamiento o una multa de hasta diez mil dólares.

La asociación de casting de América ha emitido ‘pautas ......