Escasos avances para el nuevo modelo de financiación de cine y audiovisual

El pasado 8 de mayo se reunió la Comisión Mixta, formada por representantes del sector cinematográfico, de las televisiones y de las plataformas junto con miembros del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y los departamentos ministeriales, para estudiar y definir un nuevo modelo de financiación. Algunos de los presentes fueron Joan Antoni González (PROA), Enrique González-Macho (Academia de Cine), Chelo Lourerio (CIMA) y Susana de la Sierra Morón (ICAA), entre otros muchos. 

El primer punto a tratar fueron las Ayudas del Estado al Cine de la Comisión Europea y el estado de tramitación de la Comunicación de Cine y las reuniones con Joaquín Almunia y sus Servicios Técnicos. Al parecer, no hay acuerdo entre los países para conseguir un texto definitivo: Francia, Alemana y Bélgica no aprobaron el último borrador y hay discrepancias en cuanto a la incorporación o no de los Servicios Audiovisuales con EE. UU. en elTratado de Libre Comercio. El punto que más discusiones produjo fue el de la territorialidad: se puede exigir que la ayuda otorgada por un país se gaste en el propio territorio, pero no que los bienes y servicios sean de ese mismo territorio.

Imagen extraída de www.vozpopuli.com

En cuanto a las ayudas al sector, se exigieron subvenciones específicas para cine y audiovisual Europa Creativa. Por otro lado, los incentivos fiscales tendrán que esperar ya que desde Hacienda opinan que no es el momento de proponer reformas ambiciosas. No obstante, se ha acordado aceptar dos propuestas a corto plazo: la prórroga indefinida del incentivo fiscal actual (que vencía en 2014) y ampliar la base deducible admitiendo los costes de Copias y Publicidad. Durante la reunión, también se habló de las ayudas directas a través de líneas de crédito de ICO, aunque la de este año aún no está firmada, según indicó la directora general del ICAA como respuesta a una pregunta de José Antonio Felez (AEC). En este sentido, los representantes de Economía aseguraron que están intentando acelerar el proceso, dada la necesidad del sector.
separadas del resto de ayudas a cultura, dentro del marco de

Respecto a la aportación del 5% de los ingresos de las televisiones al cine, el representante de Telefónica opinó que hay injusticias, como canales que emiten películas propias y tributan, mientras que esta compañía, siendo solo emisores, también tributa. También quiso señalar que otros operadores como Youtube o Video On Demand no tributan. Además pidió que se permita rodar en cualquier lengua no española. 

Decepción y preocupación por el futuro audiovisual

El sentir general de los representantes del cine y la televisión fue de decepción al no obtener respuestas concretas sobre la nueva financiación. La representante del ICAA explicó que no se puede avanzar con medidas provisionales. Asimismo, reconoció que el cambio de modelo es una demanda legítima del sector pero que se ha producido en el peor momento desde el punto de vista económico.

Ante este comentario, Enrique González Macho argumentó que el Gobierno desmontó completamente el modelo sin tener previsto otro para el cambio, lo que ha originado la actual situación crítica del sector, que sigue esperando una propuesta de la Administración. En esta misma línea, Fabia Buenaventura (FAPAE), se quejó de que la falta de avances no ayuda a España que, como recordó, está a la cola de Europa en cuanto a países con incentivos fiscales a la cinematografía. Asimismo, FECE insistió en que no se puede mantener el incremento del IVA al 21%, aludiendo al descenso de la taquilla española en el mes de abril (un 40% menos con respecto a 2012 y un 16% en lo que va de año). 

La próxima reunión de la Comisión Mixta será el 27 de mayo, en la que se presentará el borrador del grupo de Ayudas y Bases Deducibles. En este encuentro, también se definirán las líneas para financiar al sector y si habrá fondos para dotarlas, sin tener que acudir a los Presupuestos Generales del Estado.



Irene Cámara
Departamento de Comunicación y Redes First Team

Módulos intensivos y más novedades

Si te acercaste a nuestro stand en AULA, ya sabrás de qué estamos hablando. Pero si no pudiste venir, ahora tienes la oportunidad de conocer la nueva oferta formativa que estamos lanzando,  orientada también a directores, directores de fotografía, guionistas y amantes del cine en general.

Adaptándonos a las nuevas necesidades de formación, hemos lanzado una serie de módulos intensivos, que van desde una jornada de cuatro horas en la que aprenderás todo lo que necesitas para trabajar como actor en Estados Unidos o cómo se hace una película,  hasta cursos que concentran en un mes o dos todo lo que deberías saber sobre guión o dirección. No importa si eres un profesional experimentado o si estás empezando: hemos preparado estos talleres para distintos niveles.

Además de estar condensados en el tiempo, también lo están en cuanto al número de alumnos. Con grupos reducidos, el aprendizaje es mucho más ágil y más personalizado. De hecho, algunos de nuestros módulos son tutorías personalizadas para estudiar las necesidades de cada alumno: revisar tu guión, estudiar tus posibilidades como actor, preparar tu presentación personal en cámara en inglés o español,…

Pero las novedades en first team no acaban aquí. Como fundación, tenemos un fuerte compromiso por restaurar la imagen del colectivo de actores del cine o de televisión y devolverles el prestigio que se merecen: el de unos profesionales portadores de mensajes comunicativos culturales.

En esa lucha por recuperar el prestigio perdido en la sociedad, hemos organizado el primer Ciclo de debates sobre ética en el sector audiovisual. Durante una serie de encuentros con representantes del mundo del cine, analizaremos la percepción que el público en general tiene de la profesión. Junto con productores, actores, directores, guionistas y otros colectivos, hablaremos sobre el Código de buenas prácticas del audiovisual (elaborado por Fundación first team) para desgranarlo y enriquecerlo con vuestras propuestas.

La primera cita será el próximo miércoles 8 de mayo (10:00 a 14:00 horas) con el debate sobre Ética entre actor y productor del audiovisual donde charlaremos con Álvaro Longoria (Morena Films), Joan Antoni González (Proa) y Assumpta Serna (Fundación first team), junto a la moderadora Conxita Casanovas (RNE). La entrada es gratuita (previa confirmación de asistencia), así que nos encantaría contar con vuestra presencia y, sobre todo, con vuestras opiniones.

¡Os esperamos en la fundación y en la escuela first team!

Irene Cámara
Departamento de Comunicación y Redes First Team

Annette Insdorf's opinion about the film 'Blancanieves'

My friend Annette has written this article on the Spanish film Blancanieves that I recommend you read. Thank you very much, Annette, for allowing me to post it on our blog.

"Blancanieves is Pablo Berger's magical Spanish transposition of the Snow White myth into the thrilling arena of bullfighting and flamenco. Opening tomorrow in New York at the Paris as well as the Angelika, this sumptuous black-and-white silent drama is cause not only for celebration, but for reflection on why "Snow White" is so adaptable now. Given the 2012 release of Mirror, Mirror as well as Snow White and the Huntsman, filmmakers are clearly drawn to a malleable myth of female heroism. Once upon a time, the ending was a romantic couple that would live happily ever after. Now, the abused, kind and brave Snow White becomes her own evolved self, whether as a warrior or a matador.
Blancanieves is the most thrilling of the adaptations, partly because of its evocative time and place -- 1920s Spain, where a matador is like a king. Paradoxically (and like The Artist), the film is both self-consciously stylized and emotionally charged, balancing formal dexterity with melodrama. Berger shifts the emphasis from the traditional romance of the fairy tale to the growing love between a widower and his daughter; and instead of a prince appearing, the imprisoned child becomes a matador herself.
Last year's versions seem like preludes to this Spanish extravaganza. In Tarsem Singh's Mirror, Mirror, the dwarfs train Snow White (Lily Collins) to be a warrior, but she is still destined to end up with Prince Alcott. While typically handsome, Armie Hammer's prince is consistently and delightfully made to look foolish, whether robbed of clothes by the seven dwarf warriors, or given a puppy love potion by the Evil Queen (Julia Roberts, hamming it up as the quintessentially cruel stepmother with a fear of aging).
Released two months later, the darker Snow White and the Huntsman, directed by Rupert Sanders, includes more than one prince and culminates in Snow (Kristin Stewart) becoming a warrior; she is crowned queen at the end, with no king in sight. She becomes a soldier and leads men to take back the kingdom from her evil stepmother Ravenna (Charlize Theron).

Snow's romantic interest is not a comic prince, but a grieving widower (Chris Hemsworth, looking darker, literally & figuratively, than in Thor) who has a gift for weapons. The seven dwarfs help to empower Snow, leading to a showdown between two females (with men as merely background figures): although Ravenna has dark magic at her disposal, Snow's integrity leads her to triumph and destroy her nemesis.


Maribel Verdu as the evil stepmother Encarna in Blancanieves.
Berger's version introduces Encarna (Maribel Verdú, from Y Tu Mama Tambien), a scheming nurse who becomes indispensable to the famous wounded matador whose wife has died in childbirth. He marries her, leaving little Carmencita (Sofía Oria) to be raised by her loving grandmother (the magnificent Spanish star Angela Molina). But when the latter dies, Encarna locks her stepdaughter in a coal cellar.
She grows into Carmen (Inma Cuesta), left for dead after being strangled and drowned by her stepmother's henchman/lover. She is discovered and resuscitated by a dwarf, who is part of a matador group that includes a transvestite. The amnesiac Carmen travels with them and becomes a matador herself.

When asked about the revival of cinematic interest in this fairy tale, Berger replied, "people want to hear and see stories that speak to their inner child. The popular fairy tales belong to the oral tradition of storytelling. They have passed the test of time: only they great ones have prevailed and are retold nowadays."


Angela Molina as the grandmother
While sipping cappuccino in a café of the Film Society of Lincoln Center, he added, "the famous Grimm tales were not written by them. They just transcribed these oral folk tales into book form. For that reason, you don't have to be faithful when you write the script, as these tales belong to all of us."
Given that each tale is no more than three pages, "when you write a script of 90 pages, you can -- and should -- be extremely unfaithful to the source. I created many new characters, plots, subplots, and translated the story to the exotic and mysterious Spain of the 1920s. In a way, while writing the script I felt like a jazz musician. When I was close to the source, it was like playing the melody of a jazz standard; but most of the time, I felt I was improvising and playing free jazz."
Born in Bilbao and based in Madrid, he is fluent in English, having done graduate work in filmmaking at NYU. He has even taught film at Yale, Princeton and the Sorbonne in France. His love of silent movies began when he was a teenager and saw Erich von Stroheim's classic Greed with a live orchestra at the San Sebastian Film Festival.
Ironically enough, Berger wrote Blancanieves as a silent film in 2004, unaware that Michel Hazanavicius would be first out of the gate with The Artist. The French movie premiered at the Cannes Film Festival one week before Berger began shooting. The Spanish director acknowledged a mixed blessing: The Artist might have stolen his thunder with the element of surprise (Black-and-white?! Silent?!), but it also opened the door to popular success for a drama with neither dialogue nor color.
If The Artist went on to win the Oscar for Best Film, Blancanieves received 10 Goya Awards (Spain's equivalent of the Oscars), including Best Picture, and the San Sebastian Film Festival's Special Jury Prize as well as Best Actress. Berger's Snow White is reminiscent of the female children of Spanish-language masterpieces such as Cria Cuervos, Spirit of the Beehive, and Pan's Labyrinth. The heroines may be vulnerable (partly because fathers are either weak or absent), but these Snow White figures embody a spirit of magical resistance, especially towards cruelty."

Assumpta Serna

Presidenta Fundación de Interpretación Cinematográfica first team

Premios Goya: encuentros y ausencias

La primera cosa que nos sorprendió de la gala de los Goya, fue que la gala estaba cerca del aeropuerto y que la fiesta era en el centro. Inmediatamente sospechamos que cruzar Madrid en la misma noche y para la misma ocasión tenía que ser para despistar a los que protestaron hace un par de años.

Pero la mejor parte de la noche fue cuando nos encontramos en la misma entrada con Javier Bardem, Álvaro Longoria y su socia, Lilly Hartley, la productora de NY. Fue bonito porque hemos trabajado juntos en diferentes ocasiones: Scott con Javier en Los Fantasmas de Goya y Álvaro Longoria enseña Producción en fundación first team. Fue una alegría cuando ganaron el Goya al mejor documental. Si alguien quiere cambiar el mundo para mejor, no debería ser criticado sino aplaudido, nos guste o no. Esto es para celebrar la libertad de expresión.

La persona que eché de menos fue Alfonso Sánchez y su equipo que, en nuestra opinión, el mundo sigue siendo suyo. Creo que, en reflexión, debemos apreciar lo bueno y aspirar a ser siempre excelentes en lo que hacemos. Y luchar contra la mediocridad que es parte de nuestra responsabilidad como embajadores de cultura. Como Bayona (premiado como mejor director) dijo, hay que "hacer películas pequeñas, medianas y grandes". El público quiere ver cine. No les defraudemos nunca.

P.S.: Para todos los que piensan que ir a los Goya significa que nadamos en la abundancia y en el lujo, mi pelo y maquillaje fue diseñado por mi estilista y amiga personal Magdalena Font, mis joyas eran prestadas por Carrera y Carrera, los zapatos por Pedro García y mi vestido por Alberto Makali,
pero mis medias y ropa interior las compré en El Corte Inglés. Todo lo devolvió Magdalena el lunes pero tengo guardadas las medias...

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The first thing that struck us about the Goya's was that the gala was near the airport and the party was in the centre of Madrid. We had the suspicion that making it an hour and a half journey on public transport or an expensive taxi ride was entirely to keep protests to a minimum and the riffraff quiet.

The best part of the night when we bumped into Javier Bardem, Álvaro Longoria and Lilly Hartley, his New York associate. Nice because we had all worked together in one capacity or another: Scott had worked with Javier on the Goya's Ghosts and Álvaro Longoria teaches production at first team.
They were both genuinely gracious and unpretentious. It was nice to see when they won the award for best documentary. If anyone wants to change the world for the better whomever they are is not to be criticised, but too be applauded whether we like it or not. That is to celebrate freedom of expression.

The person and people we missed most were Alfonso Sánchez and his team, for who still "el mundo sigue siendo suyo". Reflecting upon all of this, aspiring to excellence in all we do is part of our responsibility as ambassadors of culture.  As Bayona (winner of best director) said "we have do small, medium and large films"  The public wants to watch movies, we should never be embarrassed to give them what they want. Film-makers become film-makers because they were and still are part of the public, they shouldn't forget that.

PS: For those that think we swim in abundance and luxury, my hair and make-up was done by the stylist and my friend Magdalena Font, my jewels were lent to me by Carrerra y Carrera, my shoes lent to me by Pedro Garcia and my dress was lent to me by Alberto Makali, however my tights and knickers were bought by me in El Corte Ingles. I returned it all the next day but I kept the tights.

Assumpta Serna

Presidenta Fundación de Interpretación Cinematográfica first team

Centenario del Institut del Teatre. Imaginación al poder

El día 4 de febrero, Joan Ollé reunió en el precioso escenario de la Escuela Superior de Arte Dramático de Cataluña a más de 20 personas, con motivo del centenario del Institut del Teatre. Todos nosotros éramos el espectáculo: Asunción Balaguer, los tres del Tricicle, Sopa de Cabra, Enric Majó, escenógrafos como Nina y Pep Durán, Joel Joan, Montserrat Carulla, bailarines, críticos de teatro,… Sentados en mesitas de café, tan diferentes en generaciones y en oficios, fuimos desgranando los hitos más importantes de la institución.

Cada uno de nosotros explicamos nuestra conexión con la escuela que nos formó y cambió nuestras vidas para siempre. Muchos recordamos con nostalgia  nuestro “insti” de Elisabets, donde nos encontramos con verdaderos maestros que nos inspiraron para siempre en disciplina como Pawel Rouba o William Layton y que nos dieron herramientas para ser libres creando.

Eché en falta a los actores de mi promoción, como a Francesc Albiol, Silvia Munt, Rosa Novell, Ricard Borrás, Juanjo Puigcorbé y tantos otros. Disfruté con Ramón Ollé, bailarín mágico donde los haya, quien nos hizo llorar a todos con su interpretación bailada de la canción La tieta.

Yo hablé sobre la innovación que bullía en nuestras venas y la necesidad de ser libres que experimentábamos en el año 74-75. Ese año se murió en Cataluña un teatro oficial acartonado para dejar pasar obras, experiencias llenas de nuestra fuerza joven, de espíritu solidario y rebelde, de fantasía y coraje que forzaron a las autoridades reticentes a abrir nuevos espacios, a aceptar nuevas propuestas.

Recordé con Juan Font las clases que hacíamos como grupo viajando en autobús, interpretando personajes en situaciones que debían ser creíbles para los pasajeros que no habían pagado entrada y que no sabían que estaban asistiendo a ninguna representación.

Probando, innovando, experimentando, nos sentíamos unidos, libres. Sin miedo por luchar contra la represión brutal existente esos días y que ejercían “los grises” contra nosotros, a quienes respondíamos con verdaderos cocteles molotov que lanzábamos por las mañanas unidos a nuestros compañeros obreros. Mientras por la noche, les ofrecíamos nuestra fantasía a todos, nuestra imaginación a un público maravillado que experimentaba, como nosotros, el poder de romper con límites establecidos. Fue en esas aulas y en la calle, por las mañanas y por las noches, donde experimentábamos a tocarnos en grupo, a ser consecuentes con lo que pensábamos y sentíamos.

Recordé el rumor que se desató en las aulas del “insti”: se conseguía ser mejor actor si lográbamos romper pudores y ofrecerse, abandonarse al otro actor sin reservas, con una mística en dar sin esperar a recibir. De ese rumor, salió el guión y la película mítica de La orgía, en la que participábamos muchos actores alumnos del “insti” con cuerpos y almas desnudas. 

Así, de esta curiosidad de unos por otros, de esa investigación de cuerpos y sensaciones nacida en las aulas de Elisabets, pasamos a la convicción de que podíamos cobrar y comer por hacer aquello que más nos gustaba en la vida: comunicar con otros, ser espejo de otros, provocar sonrisas y lágrimas. Estábamos convencidos que nuestra vida podía ser una verdadera orgía para los sentidos que provocaba a su vez inspiración para amarse al público que nos veía. Animé a los alumnos a decir lo que pensaban de la escuela, a pedir y a exigir ahora una formación innovadora y pionera en una institución que es suya, porque fue creada para ellos. ¡Imaginación al poder!

Assumpta Serna

Presidenta Fundación de Interpretación Cinematográfica first team

Premios Gaudí. Helados por la crisis

La ceremonia de los Premios Gaudí 2013 despertó frío. Las sonrisas se congelaban en el aire cuando pensábamos todos en la falta de integridad y transparencia que se percibe a diario en nuestros representantes y en el cierre de empresas del sector. Al final, se habló mucho más de corrupción política que de cine. 

La fiesta, aunque Buenafuente se esforzara, no fue motivo de regocijo. Todos en los pasillos comentábamos la precariedad de nuestra situación y la necesidad literal de comida. Conversaciones que se desataron en la pista de baile, a la que acudimos gran parte de los académicos, queriendo rozarnos unos con otros sin palabras, para olvidar por unas horas la negra perspectiva de un sector que está a punto de quedarse sin esperanza.

Pero ahí, en la gala de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas Catalanas, teníamos ejemplos de un cine que exploraba nuevos caminos y que había conseguido levantar proyectos de éxito a pesar de la crisis. Una ceremonia que pretendía arrojar algo de esperanza al sector, premiando con 22 galardones a cerca de 90 largometrajes, documentales, películas para televisión y cortometrajes.

Acudí a esta entrega de premios junto con el resto de mis compañeros de la película Atrapats, un largometraje de Miguel Puertas (Yakima Films), que optaba a la estatuilla como mejor película para televisión. Compartíamos esta categoría con Germanes, de Carol López; Mar de plàstic, de Silvia Munt; y Tornarem, de Felip Solé, que fue la que finalmente se alzó con el galardón. 

En este reencuentro con los compañeros de profesión, me sentí reafirmada en los principios y valores que promulgamos en first team, y vi más claro todavía que el tipo de formación que queremos dar a las nuevas generaciones y a los profesionales del sector. Ahora más que nunca tenemos que proporcionar una formación relevante en esta sociedad precaria en imaginación y complementada en compromiso y dignidad.

Si queremos cumplir con nuestra misión, en first team queremos ofrecer herramientas para que entre todos sepamos gestionar mejor nuestro talento y dirigir nuestro esfuerzo en alianzas nacionales e internacionales. Es esencial la colaboración, entre nosotros y con otros sectores, para ofrecer un servicio de calidad, útil al público. Para que el público no se sienta indiferente, desgastado y enfadado con un cine en el que quizás no se ha sentido plenamente representado.

Assumpta Serna

Presidenta Fundación de Interpretación Cinematográfica first team