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10/7/13

Jesús Robles has died

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It is said that Fellini attached a note to himself underneath the viewfinder
of the camera whilst he was shooting 8 1/2, it read "remember, this is a
comedy".

Today we lost a great ambassador for not only spanish film but all of the
seventh art: Jesus Robles.
Jesús Robles
I am happy to say that I spent time with him and his wife Maria on many
occasions.  His presence at premieres and film festivals and parties and
awards ceremonies was not only inevitable but always welcomed.

He, his wife Maria and their bookshop represented something of a celebration
of film and film culture here in Spain.

I am sure that there are many who will write detailed histories of 8 1/2,
their groundbreaking bookshop celebrating all things film.
I am not here to do that.  Instead, I would like to try to talk about what
it all meant and will continue to mean.

Jesus Robles did not belong to one political party or other of film.  He did
not ally himself with one side or another.  He did not choose favourites, he
did not play games within the industry.  I would like to say, he was a fan,
a fan of film.  His passion and drive placed him in a unique position where
he represented something pure: the love of art for art's sake.

We have lost many great professionals in film-criticism such as Roger Ebert
or even more recently Javier Artiñano, all of whom I had the great pleasure
to get to know and spend quality time with.  They all have something in
common; their passion.

Jesus has given film-professionals in Spain a legacy just as Samuel French
did in the 19th century in Great Britain and the USA for theatre.

I will always remember his crooked smile and genuine affection whenever we
met.  A great tribute to him is that all the actors and directors and
producer and writers who encountered him would treat him as he was part of
their profession, part of their process, which of course he was.

To name their bookshop 8 1/2 was a stroke of genius.  A film about making
films by a director who forgot what his film was actually about.  The
perfect metaphor for a love of everything cine and thus everything in life.

Beyond that, I would say to those that loved him best and loved him more,
his family and closest friends in these darkest moments, just remember the note Fellini attached to his camera when he was shooting "Remember, this is a comedy."

Scott Cleverdon

Muere Jesús Robles

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Dicen que Fellini mientras rodaba 8 1/2 colocaba una nota, escrita como
recordatorio para sí mismo, debajo del visor  de su cámara, que rezaba lo
siguiente: "Recuerda, esto es una comedia".

Hoy hemos perdido a un gran embajador no sólo del Cine Español sino del
Séptimo Arte: Jesús Robles.

Me complace y me llena de orgullo decir que pasé tiempo con él y su mujer María en multitud de ocasiones. Su presencia en estrenos, festivales de cine, fiestas y entregas de premios no sólo era inevitable sino además siempre bienvenida. Él, su mujer María y su librería representaban la celebración del cine y de la cultura cinematográfica en España. Estoy seguro de que muchos escribirán detalladas historias de 8 1/2, su librería pionera e innovadora que celebraba todo lo relacionado con el mundo del cine. Yo no estoy aquí para eso. En cambio, intentaré hablar de todo lo que supuso y continuará suponiendo de la manera más significativa posible. Jesús Robles no estaba afiliado a ningún partido político otro que al cine. No se alió nunca con un bando u otro. No eligió favoritos, no jugó a ningún juego dentro de la industria. Me gustaría señalar que fue un fan, un admirador absoluto del cine. Su pasión y empuje le condujeron a una posición única donde él representaba algo puro: El amor por el Arte, por el Arte en sí mismo. Hemos perdido a grandes profesionales del ámbito de la crítica cinematográfica tales como Roger Ebert o más recientemente a Javier Artiñano, todos ellos a quienes tuve el enorme placer de conocer y con quienes compartí momentos de una calidad única. Todos ellos tenían algo en común: Su Pasión. Jesús ha dejado un legado a los profesionales del cine, tal y como en su momento hiciera Samuel French en el siglo 19th en Gran Bretaña y los EEUU con el Teatro. Siempre recordaré su media sonrisa y su genuino cariño cada vez que nos veíamos. Un gran tributo para él sería que todos los actores, directores, productores y escritores que le conocieron le recordaran como parte de su profesión, parte de su proceso, ya que es lo que era, sin lugar a dudas. El nombre que puso a su librería, 8 ½, fue un golpe de genialidad. Una película sobre el arte de hacer películas dirigida por un director que se olvida de lo que trataba en realidad su película. La metáfora perfecta del amor a todo, al cine y, por ende, a la vida. Iré más allá y diré a todos aquellos que le quisieron y amaron más y mejor, a su familia, a sus amigos íntimos, que, en estos oscuros momentos, solo recuerden la nota que Fellini colocaba en su cámara mientras rodaba : "Recuerda, esto es una comedia".


Scott Cleverdon 
(Co-fundador First Team)

7/6/13

Módulo Resuelve el conflicto

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El próximo lunes 17 de Junio tendrá lugar el comienzo del módulo titulado Resuelve el Conflicto.
Dicho módulo está dirigido al público en general, ya que su temática puede aplicarse a cualquier situación de la vida cotidiana.

Se trata de un módulo intensivo de 3 horas (19:00 a 22:00) en el que se impartirán técnicas y estrategias para resolver cualquier conflicto que pueda surgir en el día a día, ya sea personal o profesional.

Es una forma muy constructiva y sencilla de aprender a negociar y a comunicar de forma adecuada frente a las dificultades que pueden asaltarte en cualquier ámbito. 

Desarrolla tus habilidades comunicativas de forma dinámica y entretenida, aplica conocimientos de inteligencia emocional y convierte situaciones conflictivas en oportunidades de crecimiento personal y profesional.

Juan Muñoz

En adición, el profesor que impartirá el módulo será Juan Muñoz, abogado especialista en Mediación, con una experiencia de más de mil casos como mediador. 



 "Soluciona tus problemas, construye relaciones".

 El coste del curso es de tan sólo 95 euros, y se imparte en nuestras aulas.

¡Ven a First Team! Te informaremos y formaremos. 


Elena Lebrusan Murillo.

31/5/13

El guión: cómo trasladar al papel lo que piensas poner en pantalla

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Una película se escribe tres veces: la primera en el papel, la segunda en el rodaje y la tercera en el montaje.

El guión sería por lo tanto la primera escritura de una película dentro de los cauces clásicos.
 
El curso de guión que os propongo consiste en que conozcamos el orden de la creación de un guión cinematográfico y cómo trasladar al papel lo que está pensado para una pantalla.

El curso de guión se vertebra en base a dos ramas fundamentales:

-    La creación de la idea
-    La técnica para la plasmación de esa idea.

El camino tendría los siguientes mojones:
  • La idea: ¿De dónde surgen? ¿Cómo buscarlas? ¿Dónde buscarlas?
  • El story line: La máxima síntesis.
  • El argumento: El orden de los sucesos. La creación de los personajes. Su desarrollo. Sus objetivos.
  • El primer tratamiento de guión: La primera tentativa de ordenar mediante imágenes y diálogos lo establecido en el argumento.
  • El guión: La primera versión escrita de la película. Aquella que servirá para que pueda servir de guía (de ahí la palabra guión) a la siguiente escritura.
Durante el curso estudiaremos ejemplos de películas cuyo guión es tan sólido que permite fluir por los sucesos como si fueran vida (curiosa paradoja). 

Os espero.

Fernando Loygorri
Guionista y profesor en first team
http://www.fernandoloygorri.com/

24/5/13

Assumpta Serna, mentora en The Heroes Club

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Esta semana, Assumpta Serna asistió en la presentación de The Heroes Club, una red internacional para el impulso empresarial en la que participa como mentora, por su larga experiencia al frente de first team y por su trayectoria profesional como actriz. "Siempre he querido tener tutores en mi vida; ahora quizá me toca a mí", aseguró.

Esta plataforma está basada en el networking efectivo, el intercambio y la creación de alianzas, con la intención de mejorar la competitividad de las empresas en un mercado cada vez más global. El aspecto más destacado de esta iniciativa es su Consejo Mentor, formado por 50 tutores de reconocido prestigio y experiencia que asesorarán y “apadrinarán” a empresarios y emprendedores de pequeñas y medianas empresas.

Assumpta, como actriz, productora y fundadora de first team, forma parte de este grupo de profesionales entre los que también se encuentran Juan Verde, codirector internacional de la campaña para la reelección de Barack Obama; Petra Mateos, vicepresidenta de la Cámara de Comercio de España-Estados Unidos; Kike Sarasola, presidente de Room Mate Hoteles; Carsten Moser, ex presidente de la Cámara de Comercio Alemana en España; Adeyemi Ajao, fundador de Tuenti y cofundador de Identified; Francisco de la Peña, socio fundador de N2S; Víctor González, CEO y fundador de Next Limit y Juan Antonio Pérez Ramírez, fundador y vicepresidente del Grupo ZED.

El presidente de The Heroes Club, Aurelio García de Sola, explicó que el nombre de la red se debe que a  “las personas que asumen riesgos con sus empresas son los verdaderos héroes de la economía”. Añadió que, en esta época de crisis generalizada, son las pymes las que necesitan apoyo para convertirse en el motor económico.

Por su parte, Assumpta dijo que trabajando juntos es posible encontrar “nuevos modelos de negocio para seguir creciendo”. En cuanto al sector del cine y la televisión, dijo que “el  mundo empresarial y audiovisual tienen que unirse y lo tienen que hacer las nuevas generaciones". Además, se mostró muy optimista con la iniciativa de The Heroes Club: "Estamos aquí todos con ganas de hacer cosas y apoyarnos unos a otros".


Irene Cámara
Departamento de Comunicación y Redes First Team

18/5/13

Escasos avances para el nuevo modelo de financiación de cine y audiovisual

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El pasado 8 de mayo se reunió la Comisión Mixta, formada por representantes del sector cinematográfico, de las televisiones y de las plataformas junto con miembros del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y los departamentos ministeriales, para estudiar y definir un nuevo modelo de financiación. Algunos de los presentes fueron Joan Antoni González (PROA), Enrique González-Macho (Academia de Cine), Chelo Lourerio (CIMA) y Susana de la Sierra Morón (ICAA), entre otros muchos. 

El primer punto a tratar fueron las Ayudas del Estado al Cine de la Comisión Europea y el estado de tramitación de la Comunicación de Cine y las reuniones con Joaquín Almunia y sus Servicios Técnicos. Al parecer, no hay acuerdo entre los países para conseguir un texto definitivo: Francia, Alemana y Bélgica no aprobaron el último borrador y hay discrepancias en cuanto a la incorporación o no de los Servicios Audiovisuales con EE. UU. en elTratado de Libre Comercio. El punto que más discusiones produjo fue el de la territorialidad: se puede exigir que la ayuda otorgada por un país se gaste en el propio territorio, pero no que los bienes y servicios sean de ese mismo territorio.

http://estatico.vozpopuli.com/imagenes/Noticias/C720C3A2-8E58-E6BB-166A-24D8886FF3E3.jpg/resizeMod/1000/0/Manana-se-reune-la-comision-para-estudiar-el-nuevo-modelo-de-financiacion-del-cine.jpg
Imagen extraída de www.vozpopuli.com
En cuanto a las ayudas al sector, se exigieron subvenciones específicas para cine y audiovisual Europa Creativa. Por otro lado, los incentivos fiscales tendrán que esperar ya que desde Hacienda opinan que no es el momento de proponer reformas ambiciosas. No obstante, se ha acordado aceptar dos propuestas a corto plazo: la prórroga indefinida del incentivo fiscal actual (que vencía en 2014) y ampliar la base deducible admitiendo los costes de Copias y Publicidad. Durante la reunión, también se habló de las ayudas directas a través de líneas de crédito de ICO, aunque la de este año aún no está firmada, según indicó la directora general del ICAA como respuesta a una pregunta de José Antonio Felez (AEC). En este sentido, los representantes de Economía aseguraron que están intentando acelerar el proceso, dada la necesidad del sector.
separadas del resto de ayudas a cultura, dentro del marco de

Respecto a la aportación del 5% de los ingresos de las televisiones al cine, el representante de Telefónica opinó que hay injusticias, como canales que emiten películas propias y tributan, mientras que esta compañía, siendo solo emisores, también tributa. También quiso señalar que otros operadores como Youtube o Video On Demand no tributan. Además pidió que se permita rodar en cualquier lengua no española. 

Decepción y preocupación por el futuro audiovisual

El sentir general de los representantes del cine y la televisión fue de decepción al no obtener respuestas concretas sobre la nueva financiación. La representante del ICAA explicó que no se puede avanzar con medidas provisionales. Asimismo, reconoció que el cambio de modelo es una demanda legítima del sector pero que se ha producido en el peor momento desde el punto de vista económico.

Ante este comentario, Enrique González Macho argumentó que el Gobierno desmontó completamente el modelo sin tener previsto otro para el cambio, lo que ha originado la actual situación crítica del sector, que sigue esperando una propuesta de la Administración. En esta misma línea, Fabia Buenaventura (FAPAE), se quejó de que la falta de avances no ayuda a España que, como recordó, está a la cola de Europa en cuanto a países con incentivos fiscales a la cinematografía. Asimismo, FECE insistió en que no se puede mantener el incremento del IVA al 21%, aludiendo al descenso de la taquilla española en el mes de abril (un 40% menos con respecto a 2012 y un 16% en lo que va de año). 

La próxima reunión de la Comisión Mixta será el 27 de mayo, en la que se presentará el borrador del grupo de Ayudas y Bases Deducibles. En este encuentro, también se definirán las líneas para financiar al sector y si habrá fondos para dotarlas, sin tener que acudir a los Presupuestos Generales del Estado.



Irene Cámara
Departamento de Comunicación y Redes First Team

11/5/13

La ética a debate en first team

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Con el encuentro entre actores y productores comenzó este miércoles el Ciclo de debates sobre ética en el audiovisual en el que tanto hemos estado trabajando últimamente. Como sabéis, en Fundación first team buscamos siempre el rigor empresarial y la ética profesional para mejorar las posibilidades de trabajo de los actores. Creemos que la mejor manera de lograr estos objetivos es escuchar a todas las voces del sector del cine y la televisión, para poder enriquecer y ampliar nuestro Código de Buenas Práctica del Audiovisual y con ello nuestra calidad cuando por fin, trabajamos.

El primer hito de nuestro compromiso con la dignidad y el prestigio de la profesión ha sido el debate sobre Ética entre actor y productor del audiovisual, en el que contamos con la presencia y la experiencia de Álvaro Longoria, Joan Antoni González, Enrique Posner y Assumpta Serna, bajo la moderación de Conxita Casanovas. Un elenco de profesionales con los que pudimos ampliar nuestra perspectiva de la deontología en el audiovisual. 

Tanto unos como otros estuvieron de acuerdo en la necesidad de revisar y difundir una serie de criterios que ayuden a guiar la conducta de los profesionales para construir relaciones sanas entre todos los equipos de trabajo. “Tenemos convenios que hablan sobre relaciones salariales que se deben cumplir mayoritariamente pero hay que defender que las películas son de un equipo. Esto es un cambio de cultura”, apuntó el productor Joan Antoni González. Por su parte, Enrique Posner dijo: “Todos, actores, productores, directores, estamos en el mismo saco para encontrar las soluciones”. En este sentido, Álvaro Longoria recalcaba que “hay que regular la industria de cine, con una entidad superior que regule y marque las pautas de comportamiento en el sector”.

Joan alabó la iniciativa del debate ya que opina que en el sector no hay tiempo para la reflexión. “Es necesario eventos como los organizados por la Fundación, donde haya este sosiego para plantearse estos temas”, subrayó. Enrique también destacó que el Código de Buenas Prácticas del Audiovisual le sorprendió “por el momento relevante que se encuentra el cine de refundación de las bases sobre las que podemos contar una historia”. 

Productores y actores y viceversa

Assumpta enumeró los problemas que veía en la relación entre actores y productores para conocer la opinión del resto de tertulianos:

1. El desconocimiento y la ignorancia de lo que hace uno y lo que hace otro. No hay contacto directo o diálogo entre ellos; una situación de desde la escuela first team se intenta remediar.

2. Una estructura demasiado piramidal de un equipo en un rodaje.

3. Los filtros que hay en la relación actor- productor: por un lado el agente y por otro el director de casting.

4. El actor no siente suya la película en el momento de defenderla. El actor tiene un valor inestimable en la promoción y más ahora con el posible contacto directo con el público en redes sociales.

5. El desprestigio del cine en la sociedad: actores y productores deben establecer parámetros de calidad y colaborar y defender el servicio que el cine español presta a la sociedad.

Álvaro se lamentó de que los productores están poco valorados por la industria. “No somos banqueros ni podemos resolver los problemas de todos los demás. Es importante entender el papel del otro”, explicó. En este sentido, Enrique se preguntó qué aspectos del teatro podrían tener en mente los productores para introducir culturalmente en nuestras películas. “¿Quizás la mayor participación y la experiencia creativa de manera más colectiva? En la cultura del start up tienes que valorar a todo el mundo. Desde el científico al que compra al producto, en estas pequeñas compañías, nos dedicamos a crear una cultura de empresa, que creo que se podría trasladar al cine. Preocupación por su equipo y de comunicar la filosofía con la que se gestiona la empresa”, relató.

Por el lado de los actores, Assumpta recalcaba la situación de los actores: “La gente realmente quiere trabajar en esto, es capaz de trabajar por menos, incluso gratis. Ahora hay casos en que la gente hasta paga por ir a un casting”. Álvaro añadía que, en su opinión, el público es “soberano” y determina quién vale y quién no. Aquí, Assumpta matizaba que la opinión del público “viene determinada por la información de la industria audiovisual” y Conxita explicaba en que el cine español falta estructura y autoestima.

Formación

Todos estaban de acuerdo que en la formación es esencial para la persona y para el profesional. “Un actor que no sabe hacer otras cosas no va ser un buen actor y no va tener otras posibilidades en la vida”, decía Enrique. Assumpta, por su experiencia como profesora en first team, puntualizaba que los actores tienen que buscar su valor distintivo que nadie más puede ofrecer. “Hay que identificar lo que tengo de diferente y que puedo ofrecer al sector para cambiarlo, mejorarlo, es decir, qué es lo que yo tengo y me gusta dar”, concretaba.

En el turno de preguntas para el público, Isabel, una de las asistentes, también resaltaba la importancia de la educación: “hay que fomentar la idea de preparación y formación, se debe canalizar la pasión”. 

Entre todos, podemos 

El debate entre actores y productores ha sido el primero de varios encuentros que se irán produciendo a lo largo de los próximos meses para seguir construyendo, con la colaboración de todos, el Código de Buenas Prácticas.

Este documento está disponible en la red para que pueda llegar a todos los actores y asociaciones profesionales del sector que quieran leerlo y difundirlo a su vez. Además, podéis proponer las modificaciones y actualizaciones que queráis enviándolas por e-mail a codigo@fundacionfirstteam.org

El periodo para modificaciones finalizará en enero de 2014 para que el 30 de abril del 2014, como fecha límite, sea firmado por las Instituciones del sector que quieran adherirse a él, para poder elevarlo al Ministerio español de Educación, Cultura y Deporte.

Irene Cámara
Departamento de Comunicación y Redes First Team