Módulos intensivos y más novedades

Si te acercaste a nuestro stand en AULA, ya sabrás de qué estamos hablando. Pero si no pudiste venir, ahora tienes la oportunidad de conocer la nueva oferta formativa que estamos lanzando,  orientada también a directores, directores de fotografía, guionistas y amantes del cine en general.

Adaptándonos a las nuevas necesidades de formación, hemos lanzado una serie de módulos intensivos, que van desde una jornada de cuatro horas en la que aprenderás todo lo que necesitas para trabajar como actor en Estados Unidos o cómo se hace una película,  hasta cursos que concentran en un mes o dos todo lo que deberías saber sobre guión o dirección. No importa si eres un profesional experimentado o si estás empezando: hemos preparado estos talleres para distintos niveles.

Además de estar condensados en el tiempo, también lo están en cuanto al número de alumnos. Con grupos reducidos, el aprendizaje es mucho más ágil y más personalizado. De hecho, algunos de nuestros módulos son tutorías personalizadas para estudiar las necesidades de cada alumno: revisar tu guión, estudiar tus posibilidades como actor, preparar tu presentación personal en cámara en inglés o español,…

Pero las novedades en first team no acaban aquí. Como fundación, tenemos un fuerte compromiso por restaurar la imagen del colectivo de actores del cine o de televisión y devolverles el prestigio que se merecen: el de unos profesionales portadores de mensajes comunicativos culturales.

En esa lucha por recuperar el prestigio perdido en la sociedad, hemos organizado el primer Ciclo de debates sobre ética en el sector audiovisual. Durante una serie de encuentros con representantes del mundo del cine, analizaremos la percepción que el público en general tiene de la profesión. Junto con productores, actores, directores, guionistas y otros colectivos, hablaremos sobre el Código de buenas prácticas del audiovisual (elaborado por Fundación first team) para desgranarlo y enriquecerlo con vuestras propuestas.

La primera cita será el próximo miércoles 8 de mayo (10:00 a 14:00 horas) con el debate sobre Ética entre actor y productor del audiovisual donde charlaremos con Álvaro Longoria (Morena Films), Joan Antoni González (Proa) y Assumpta Serna (Fundación first team), junto a la moderadora Conxita Casanovas (RNE). La entrada es gratuita (previa confirmación de asistencia), así que nos encantaría contar con vuestra presencia y, sobre todo, con vuestras opiniones.

¡Os esperamos en la fundación y en la escuela first team!

Irene Cámara
Departamento de Comunicación y Redes First Team

Bigas, Mariví, Sara: adiós, amigos y compañeros

En estos momentos se estará rodando una película lejos de aquí: concretamente en el más allá. En ella participan tres grandes profesionales del cine español e internacional que dejan un vacío aquí para llevarse su luz allá.

Un largometraje dirigido por un reconocido director y guionista: Bigas Luna. Un artista del cine que deja vacía la silla de first team del comité de honor. Un mago de las películas que dio a conocer al gran público a actores y actrices españoles como Javier Bardem, Penélope Cruz, Jordi Mollá o Verónica Echegui. Un profesional del séptimo arte que fue reconocido internacionalmente al trabajar con famosos actores extranjeros (Benicio del Toro, Dennis Hopper, Valeria Marini,) y al recibir el León de Plata a la mejor dirección del Festival de Venecia. Bigas: contigo cambió mi vida, como actriz y como persona. Me ofreciste en Lola un personaje con el que me permitiste ser amiga de Angela Molina, hiciste el casting por mí de un hombre, Patrick Bauchau, que cambió mi carrera y mi vida y me enseñaste que la creatividad es lo único que no se puede perder.

Esa película que se rueda en el más allá está co-protagonizada por dos actrices de excepción. Por un lado, Mariví Bilbao, una profesional de la interpretación, experimentada en los escenarios y curtida frente a las cámaras. Una mujer que, a pesar de haber participado en más de 40 largometrajes y cortometrajes, se ganó el cariño del público con sus papeles en Aquí no hay quien viva y La que se avecina. Una trabajadora incansable que vio reconocida su calidad con numerosos premios a toda su trayectoria. Desde que trabajamos juntas, quisiste venir a first team. El trabajo primero y la enfermedad después no te dejaron, así que estamos doblemente tristes porque tu sabiduría de vida hubiera iluminado nuestras aulas.

Y por otro lado, Sara Montiel, una intérprete de canciones y personajes cinematográficos. Una de las primeras actrices españolas en cruzar el charco y tocar el éxito en la meca del cine, junto a Gary Cooper, Burt  Lancaster o Charles Bronson. Una mujer fatal en sus películas y una mujer atrevida en la vida real, capaz de participar en un videoclip con Fangoria, de protagonizar un anuncio para MTV o la que no se cortó ni un pelo de echar un piropo a mi padre cuando le conoció en un aeropuerto.

Bigas, Mariví, Sara: os habéis llevado vuestro talento, pero al menos  nos quedan vuestras películas para recordaros.

Assumpta Serna

Presidenta Fundación de Interpretación Cinematográfica first team
Redacción: Irene Cámara

Pulgares arriba para Roger Ebert

Tuvimos el placer de coincidir con Roger Ebert durante el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary en la República Checa, hace ya unos 11 años.

Esto fue antes de su diagnostico de cáncer de garganta y de su posterior lucha que le dejó sin el sonido de su voz natural.

Su voz escrita y, ciertamente, su voz artificial continuaron esforzándose con el mismo entusiasmo, sabiduría y alegría en el cine hasta su inoportuna muerte.

Fue y seguirá siendo una de las influencias más importantes para el cine.

Imagen extraída de huffingpost.com

Una de sus reseñas, Pulgares Arriba, significaban mucho más para los directores de cine que una reseña decente en  Cahiers du Cinema o en  Sight and Sound.

Nuestra experiencia con él fue de completo deleite y admiración. Él amaba el cine, amaba a los cineastas. Era profundamente sincero. De hecho, en el jurado en el que participamos, estábamos siempre él y yo unidos frente a una pared de consideraciones pretenciosas.

Desayunamos juntos, cenamos juntos, pero sobre todo, miramos películas juntos. Su pasión era absoluta. Juzgaba una película por sus intenciones y sus méritos.

A su manera, él era una estrella de cine ya que era él quien hacía de la película una estrella.

Introdujo la crítica de diferentes generaciones de personas y sigilosamente generó un criterio para lo que funcionaba o lo que no funcionaba.

Su pasión nos hacía pensar de otro modo con respecto a nuestra relación con la película y la historia. Nos enseñó cómo aún padeciendo la más devastadora y debilitante enfermedad, podía hacer su trabajo con la misma inteligencia, recepción y entendimiento.

De alguna manera, nunca perdió su verdadera voz y ahora que se ha ido para siempre no hará más que crecer en su fuerza y su verdadero impacto, que será escuchado por futuras generaciones.

Si pudiéramos hacer una reseña sobre una vida, estoy seguro de que todos estamos de acuerdo en que el señor Ebert se merece dos pulgares arriba, muy arriba.

Solo podemos esperar a que un día tengamos nuestra buena reseña.

Scott Cleverdon y Assumpta Serna

Presidentes Fundación de Interpretación Cinematográfica first team

Traducción: Paula Olivera

Annette Insdorf's opinion about the film 'Blancanieves'

My friend Annette has written this article on the Spanish film Blancanieves that I recommend you read. Thank you very much, Annette, for allowing me to post it on our blog.

"Blancanieves is Pablo Berger's magical Spanish transposition of the Snow White myth into the thrilling arena of bullfighting and flamenco. Opening tomorrow in New York at the Paris as well as the Angelika, this sumptuous black-and-white silent drama is cause not only for celebration, but for reflection on why "Snow White" is so adaptable now. Given the 2012 release of Mirror, Mirror as well as Snow White and the Huntsman, filmmakers are clearly drawn to a malleable myth of female heroism. Once upon a time, the ending was a romantic couple that would live happily ever after. Now, the abused, kind and brave Snow White becomes her own evolved self, whether as a warrior or a matador.
Blancanieves is the most thrilling of the adaptations, partly because of its evocative time and place -- 1920s Spain, where a matador is like a king. Paradoxically (and like The Artist), the film is both self-consciously stylized and emotionally charged, balancing formal dexterity with melodrama. Berger shifts the emphasis from the traditional romance of the fairy tale to the growing love between a widower and his daughter; and instead of a prince appearing, the imprisoned child becomes a matador herself.
Last year's versions seem like preludes to this Spanish extravaganza. In Tarsem Singh's Mirror, Mirror, the dwarfs train Snow White (Lily Collins) to be a warrior, but she is still destined to end up with Prince Alcott. While typically handsome, Armie Hammer's prince is consistently and delightfully made to look foolish, whether robbed of clothes by the seven dwarf warriors, or given a puppy love potion by the Evil Queen (Julia Roberts, hamming it up as the quintessentially cruel stepmother with a fear of aging).
Released two months later, the darker Snow White and the Huntsman, directed by Rupert Sanders, includes more than one prince and culminates in Snow (Kristin Stewart) becoming a warrior; she is crowned queen at the end, with no king in sight. She becomes a soldier and leads men to take back the kingdom from her evil stepmother Ravenna (Charlize Theron).

Snow's romantic interest is not a comic prince, but a grieving widower (Chris Hemsworth, looking darker, literally & figuratively, than in Thor) who has a gift for weapons. The seven dwarfs help to empower Snow, leading to a showdown between two females (with men as merely background figures): although Ravenna has dark magic at her disposal, Snow's integrity leads her to triumph and destroy her nemesis.


Maribel Verdu as the evil stepmother Encarna in Blancanieves.
Berger's version introduces Encarna (Maribel Verdú, from Y Tu Mama Tambien), a scheming nurse who becomes indispensable to the famous wounded matador whose wife has died in childbirth. He marries her, leaving little Carmencita (Sofía Oria) to be raised by her loving grandmother (the magnificent Spanish star Angela Molina). But when the latter dies, Encarna locks her stepdaughter in a coal cellar.
She grows into Carmen (Inma Cuesta), left for dead after being strangled and drowned by her stepmother's henchman/lover. She is discovered and resuscitated by a dwarf, who is part of a matador group that includes a transvestite. The amnesiac Carmen travels with them and becomes a matador herself.

When asked about the revival of cinematic interest in this fairy tale, Berger replied, "people want to hear and see stories that speak to their inner child. The popular fairy tales belong to the oral tradition of storytelling. They have passed the test of time: only they great ones have prevailed and are retold nowadays."


Angela Molina as the grandmother
While sipping cappuccino in a café of the Film Society of Lincoln Center, he added, "the famous Grimm tales were not written by them. They just transcribed these oral folk tales into book form. For that reason, you don't have to be faithful when you write the script, as these tales belong to all of us."
Given that each tale is no more than three pages, "when you write a script of 90 pages, you can -- and should -- be extremely unfaithful to the source. I created many new characters, plots, subplots, and translated the story to the exotic and mysterious Spain of the 1920s. In a way, while writing the script I felt like a jazz musician. When I was close to the source, it was like playing the melody of a jazz standard; but most of the time, I felt I was improvising and playing free jazz."
Born in Bilbao and based in Madrid, he is fluent in English, having done graduate work in filmmaking at NYU. He has even taught film at Yale, Princeton and the Sorbonne in France. His love of silent movies began when he was a teenager and saw Erich von Stroheim's classic Greed with a live orchestra at the San Sebastian Film Festival.
Ironically enough, Berger wrote Blancanieves as a silent film in 2004, unaware that Michel Hazanavicius would be first out of the gate with The Artist. The French movie premiered at the Cannes Film Festival one week before Berger began shooting. The Spanish director acknowledged a mixed blessing: The Artist might have stolen his thunder with the element of surprise (Black-and-white?! Silent?!), but it also opened the door to popular success for a drama with neither dialogue nor color.
If The Artist went on to win the Oscar for Best Film, Blancanieves received 10 Goya Awards (Spain's equivalent of the Oscars), including Best Picture, and the San Sebastian Film Festival's Special Jury Prize as well as Best Actress. Berger's Snow White is reminiscent of the female children of Spanish-language masterpieces such as Cria Cuervos, Spirit of the Beehive, and Pan's Labyrinth. The heroines may be vulnerable (partly because fathers are either weak or absent), but these Snow White figures embody a spirit of magical resistance, especially towards cruelty."

Assumpta Serna

Presidenta Fundación de Interpretación Cinematográfica first team

Jaula de gatos: energía para seguir luchando

¡Qué contenta estoy con nuestra jaula de gatos! Tener de primera mano las impresiones a debate abierto de Esperanza Aguirre esta semana y Carme Chacón (en mi anterior comida con ellos) ha desencadenado en mí una serie de certezas que me han iluminado y reafirmado en mi lucha diaria en la Fundación first team: la necesidad de transparencia, pasión y honradez en cada acto de nuestra vida. 

No sirve a nada ni a nadie callar cuando vemos un movimiento oscuro en alguien próximo a nosotros. No sirve tener miedo de perder el puesto, sobretodo, porque el valor de lo que hemos conseguido, nos lo ha regalado alguien. Sirve tener pasión por ideas y personas, porque el deseo es el motor del universo que creas a diario. 

No sirve tampoco acumular dinero si no puedes compartirlo con los demás. No sirve el poder sino es para servir a otros. No sirve decir mentiras por la energía que se gasta cuando las mentiras se vuelven en tu contra, porque vuelven y a gran escala. 

Los grandes cambios en una sociedad empiezan con deseos íntimos que tienen que llegar de la generosidad y del amor a la vida y a los demás. Se es feliz cuando das algo a otro. Actores y políticos tienen el poder de dar cosas a otros, pero a menudo lo olvidan. La felicidad completa quizás no exista, pero hemos de luchar cada día hasta la muerte por conseguirla. Compartir ideas, momentos, observar, escuchar, dar valor y sentido a la vida, es lo que me gusta de nuestra jaula de gatos. Un abrazo al "presi" y a todos. Os quiero. 

Assumpta Serna

Presidenta Fundación de Interpretación Cinematográfica first team

Conrado San Martín: un caballero

Este miércoles hemos tenido en Fundación first team el privilegio de compartir cuatro horas con un caballero del cine español: Conrado San Martín. A sus 93 años, Conrado sigue diciendo a sus amigos que le avisen cuando habla mal de alguien. Se denomina a sí mismo charlatán y autodidacta. Su amor, su pasión y honradez le dan el privilegio de no callarse. En first team nos ha tenido a todos embelesados desde que ha entrado por la puerta y, en realidad, no ha salido, porque se ha quedado con nosotros para siempre gracias a su aroma, su estela, su estilo y su fuego. 

Decía, antes de la conferencia: "Hablaré poco a poco". Y lo ha hecho con tanta fuerza, honestidad, sinceridad y cariño, que ha encendido corazones y ha abierto puertas y ventanas con aire fresco e inspirador. Ha hecho que se nos cayeran lágrimas, nos ha hecho reír, sonreír y soñar a todos y a cada uno de los que estábamos en la sala.   

El regalo que traía preparado para nosotros no han sido sus películas, sino un documental precioso sobre su vida y un PowerPoint iluminador. Lo que ha elegido contarnos no ha sido sobre él, sino sobre las personas que más impacto y mella hicieron en él: Claudia Cardinale por su belleza y autenticidad; Sergio Leone por su talento cinematográfico y la importancia de la música; Clint Eastwood por su lucha y genialidad; Pepe Isbert por su vocación y estilo propio; Antonio Román por saber contar una historia; y Nicholas Ray por su profesionalidad.

Conrado San Martín es un actor que no tuvo agentes ni marca online. Un actor que tuvo trabajo buscando trabajo y trabajando. Un actor que pescaba sus trabajillos en los años cuarenta con su caña que lanzaba en los estudios, en los teatros, en la calle. Y recogía sabiduría allá por donde escuchaba. Un hombre con una mujer fuerte a su lado, Olga, una mujer guapa, morena y catalana, que con gran sentido del humor, le ha preguntado entre el público porque no hizo más teatro y él le respondió que fue porque estaba casado y con hijos.

El consejo que ha dado a los jóvenes actores y cineastas que abarrotaban la sala ha sido el de llenarse de cultura, escuchar a los demás, leer a los buenos, trabajar con tenacidad y ofrecer ternura y respeto. Toda una lección para todos los que estábamos bebiendo sus palabras. Y es que no puede ser de otra manera. Desde nuestra película juntos, a finales de los años 80, tuve el honor de conocerle y el destino nos volvió a juntar en un teatro. Hoy hemos querido dar a nuestros alumnos en first team el lujo de conocer un poco más al hombre íntegro e independiente que es Conrado San Martín, con sus 93 años, amigo de sus amigos, que ha querido estar presente en la escuela first team para compartir el pasado con los cineastas del futuro. Un lujo, un privilegio.

Gracias, Conrado. Gracias, Juan. Nunca te olvidaremos.

Assumpta Serna y Scott Cleverdon

Presidentes de la Fundación de Interpretación Cinematográfica first team

Programa MEDIA y Europa Creativa: ayudas al sector audiovisual europeo

Esta semana leíamos que la Comisión Europea continuará hasta 2020 con su sistema de ayudas a la formación, desarrollo y distribución del sector audiovisual independiente que forma parte del programa MEDIA. Una noticia muy positiva para el sector teniendo en cuenta los recortes en subvenciones que estamos sufriendo. De esta manera, los profesionales y empresas europeas del sector audiovisual podrán mantener la continuidad en cuanto a sus estrategias de financiación a nivel comunitario. Las convocatorias a las que se puede optar abarcan desde digitalización de salas de cine, hasta otras específicas para festivales y televisión. 

Además, desde la Unión Europea se está negociando sacar un nuevo programa llamado Europa Creativa que recogerá el testigo de los anteriores (MEDIA, MEDIA MUNDUS Y CULTURA). Con este nuevo sistema prestará apoyo a los profesionales europeos que trabajan en el ámbito del cine, la televisión, las artes escénicas, la música, la cultura y otros afines. 

Extracto del folleto Europa Creativa (MediaDesk)

Además incorporará un nuevo instrumento de garantía financiera para conceder créditos a los pequeños operadores. La Comisión propone asignar unos 210 millones de euros a este propósito para que los operadores puedan disponer de hasta 1.000 millones de euros en préstamos bancarios. A estas cifras, habría que sumar unos 60 millones de euros para promover planteamientos innovadores de captación de la audiencia y de nuevos modelos de negocio. Todo esto irá encaminado a mejorar la comprensión de las entidades financieras hacia las empresas del sector cultural. 

Se espera que la propuesta cuente con un presupuesto de 1.800 millones de euros, lo que supondría un gran apoyo a las industrias culturas y creativas, unas empresas que suponen una importante fuente de empleo para Europa. Del total de la partida dedicada a este programa, unos 900 millones irían destinados a poyar el cine y el sector audiovisual (dentro del programa MEDIA) y casi 500 millones de euros a la cultura.  

Con todo ello, la propuesta Europa Creativa permitirá que 300.000 artistas y sus obras reciban financiación para llegar a nuevos públicos y más de 1.000 películas europeas reciban apoyo para su distribución, entre otros objetivos culturales. Sin embargo, el programa aún está siendo estudiado y debatido en el Consejo europeo, por lo que se prevé que la decisión final sobre el marco presupuestario se tome para el período 2014-202. 

Irene Cámara
Departamento de Comunicación y Redes First Team