¡Gran regalo de Navidad! Sean Young, miembro honorífico de first team

Sean Young, miembro honorífico de Firs Team.

La actriz norteamericana, Mary Sean Young,  ha aceptado formar parte del comité de honor de la fundación de formación cinematográfica First Team, con residencia en Madrid. A la excelente actriz no sólo le avala su larga trayectoria en el mundo de la gran pantalla, también su presencia y su encanto personal.

Sean Young empezó su carrera cinematográfica en 1980, debutó en ‘Jane Austen en Manhattan’,  donde interpreta a la protagonista ‘Ariadne’. Al año siguiente (1981) realiza un pequeño papel en ‘Stripes’ (‘el pelotón chiflado’). En 1982 pegó, definitivamente, el salto a la fama protagonizando, junto con Harrison Ford ‘Bladde Runner’.  Ésta cinta futurista predijo bien lo que sería el futuro y, el papel de Sean Young, obtuvo unas críticas muy favorables a pesar de ser menos relevante de lo que iba a ser en un principio. Uno de sus papeles más destacados fue el que la llevó a ser la amante de un político implacable de Washington, en 1987, en la película ‘No Way Out’, donde actuó junto a Kevin Costner.  También participó en créditos tan notables como ‘Dune’, donde actuó junto a David Lynch en 1984, en 1985 (Baby, el secreto de la leyenda perdida’), donde interpreta a la doctora Susan Matthews-Loomis. En 1988, la actriz, aparece en The Boost con  James Woods. Actuó es ‘Fatal Instinct’ (‘Instinto Fatal’) en 1993, ‘Ace Ventura: Pet Detective’, en 1994, siendo coprotagonista junto con actores de la talla de Jim Carrey, Courteny Cox y Tone Loc; o ‘Baby: Secret of the Lost Legend’ En 1997, repite su papel de Rachel para un video-juego de Blade Runner. Su rostro fue escaneado y reproducido en 3D, siendo una de las primeras veces que se utilizaba esta tecnología para un juego.


Desde el año2000, Sean Young, ha aparecido en películas independientes y televisión, así como en ‘Poor White Trash’, ‘Mockingbird Don't Sing’, ‘Sugar & Spice’, ‘Boston Public’, y ‘Reno 911’. Cuatro meses en Rusia le sirvieron para el rodaje de la miniserie  ‘Esenin’, en la que interpretaba a la bailarina Isadora Duncan. A finales de 2007, Young terminó de trabajar en dos películas, ‘The Man  Who Came Back’ y ‘Haunted Echos’.

Fundación first team

“1ST EDITION OF THE UNIVERSITY MASTER’S DEGREE IN FILM-ACTING”

“1ST EDITION OF THE UNIVERSITY MASTER’S DEGREE IN FILM-ACTING”

Performing in the 21^st Century with the support of a degree in film acting; a modern, practical and useful training to help face the realities of an International career.

Madrid, 20th November 2013

The first team Foundation, in collaboration with the University Rey Juan Carlos, presents the 4th edition of the University Master’s Degree in Film-Acting. The course is directed at film and TV actors who want a University standard of training that will provide them with the adequate tools needed to develop their own technique, to manage their career in a professional manner and to take full advantage of their creative potential.  

The pre-registration period begun November 3rd, 2013 - January 12th, 2014 and the  Master year course starts February 3rd, 2014 and ends  September 30th, 2014.

Although it is the First Edition of the Master’s Degree, it is the fourth year that the programme has been running at the first team center in Madrid. The aim of the course is: to ensure that the actor’s training is combined with the needs and requirements of the rest of the creative team on set, to achieve a high technical and artistic quality whilst performing in front of the camera, to provide the tools needed to be successful as a professional actor, to learn to manage your own career and to accomplish visibility and a sense of presence at castings, amongst others.

The Master’s Degree is divided into four different content areas including: On-camera acting, audiovisual language, audiovisual technology and the audiovisual market. The majority of classes on the course are practical and conducted by prestigious professionals from the sector.

QUALITY, INNOVATION AND INTERNATIONALISM

Created in 1999 by International actors, the first team School is a training center that aims to globally integrate all professionals from the Spanish audiovisual sector into the creation, production, and distribution, as well as the exhibition process of any type of audiovisual work. Therefore, the founders have developed pioneering programmes, based in principles of quality, attitudes and innovative techniques. Over the last 13 years, more than 1.800 students and filmmakers, across six different countries and 23 cities, have received training from first team.  

For 3 years first team, in collaboration with the University Rey Juan Carlos, has offered the first and only specialist university course in film-acting, which this year has become the first Master’s Degree in Film-Acting.

More than 20 businesses and institutions have supported and validated first team’s labour, amongst them the Ministry of Culture, the Community of Madrid, the Audiovisual Cluster and the Caixa.

https://vimeo.com/31715313

First team Foundation is a pioneering foundation.

Actors Assumpta Serna and Scott Cleverdon created the first team International Foundation for film and audiovisual training. The HQ is based in Madrid and its subsidiary is centered in Buenos Aires. The Foundation is a non-profit organization, a pioneering corporation, an international reference model and a professional center that offers an innovative system for teaching on-camera acting: Film-Acting Course (ICFT).

With a clear social and international vocation, the first team Foundation has several principal objectives: to encourage the education of film and TV professionals, to improve the audiovisual industry by implementing a practical study of relevant knowledge for audiovisual communicators, to aid their insertion into the international market and to change society’s perception of the actor in society, dignifying the profession and limiting professional infiltration.

  

For more information about the course, contact: email: escuela@fundacionfirstteam.org 

tel: +34 629905504
Or follow these links

first team Foundation     URJC 

Marién  Piniés 

PRIMERA EDICIÓN DEL “MÁSTER UNIVERSITARIO EN INTERPRETACIÓN CINEMATOGRÁFICA Y AUDIOVISUAL”

 PRIMERA EDICIÓN DEL

“MÁSTER  UNIVERSITARIO EN INTERPRETACIÓN CINEMATOGRÁFICA Y AUDIOVISUAL”

Interpretar en el Siglo XXI, una apuesta por una formación universitaria en  el audiovisual, moderna, práctica y útil para afrontar la realidad de una profesión a nivel internacional.

Madrid,  20 de noviembre de 2013

La Fundación First Team en colaboración con la Universidad Rey Juan Carlos Presentan la I edición del Máster Universitario en Interpretación Cinematográfica y Audiovisual, que está dirigido a actores de cine y televisión que deseen una formación universitaria que les aporte las herramientas adecuadas para  desarrollar su propia técnica, gestionar su carrera de manera empresarial y aprovechar mejor su potencial creativo.

El periodo de pre-registro empezó el 3 de noviembre 2013 y termina el próximo 12 de enero 2014. El Máster empieza el 3 de febrero 2014 y termina el 30 de septiembre 2014.

Es la Primera edición de Máster, aunque es el cuarto año que se imparte este curso universitario en interpretación cinematográfica y audiovisual en la sede de First Team, tiene como objetivos equiparar la formación del actor con el equipo creativo de un rodaje, alcanzar una alta calidad técnica y artística actuando ante la cámara, facilitar herramientas para conseguir con éxito la inserción profesional del actor y mejorar la gestión de la carrera y lograr visibilidad y presencia en los casting, entre otros.

La interpretación cinematográfica, la técnica audiovisual, el lenguaje audiovisual y el mercado audiovisual son las cuatro áreas de contenido en el que se estructura este máster cuyas clases son eminentemente prácticas y conducidas por prestigiosos profesionales del sector.

CALIDAD, INNOVACIÓN E INTERNACIONALIDAD

Creada en 1999 por actores internacionales, la escuela First Team es un centro de formación con el objetivo de integrar de forma global a todos los profesionales del sector español en el proceso de creación, producción, distribución y exhibición de cualquier obra audiovisual. Para ello, sus fundadores han desarrollado programas de estudio pioneros basados en principios de calidad, actitudes y técnicas innovadoras.  A lo largo de estos 13 años han recibido formación más 1.800 alumnos, cineastas en 6 países y 23 ciudades.

Desde hace tres años y en colaboración con la Universidad Rey Juan Carlos, ha ofrecido el primer y único curso de especialista universitario en interpretación cinematográfica, que este año se convierte en el primer Máster en Interpretación Audiovisual.

Más de 20 empresas e instituciones, entre las que se encuentran el Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid, el Cluster Audiovisual, La Caixa, etc, respaldan y validan la labor formativa de First Team. 

 

https://vimeo.com/31715313

Fundación First Team, una fundación pionera.

La Fundación internacional para la formación cinematográfica y audiovisual FIRST TEAM creada por  los actores Assumpta Serna y Scott Cleverdon y con sede en Madrid y filial en Buenos Aires, es una organización sin ánimo de lucro, una entidad pionera, un referente internacional y un centro profesional que ofrece un sistema innovador para la enseñanza de la especialidad de actuación ante la cámara (acting on camera): Interpretación Cinematográfica First Team (ICFT).  

Con una clara vocación social e internacional, la Fundación First Team tiene como objetivos: incentivar la educación de profesionales del cine y la TV para conseguir una mejor industria audiovisual, con un estudio eminentemente práctico de conocimientos relevantes a los comunicadores del audiovisual para su inserción en un mercado internacional. Y cambiar la percepción del actor en la sociedad, dignificando la profesión, limitando el intrusismo profesional.  

Más información sobre el curso en escuela@fundacionfirstteam.org tlf. 629905504

http://www.urjc.es/estudios/titulos_propios/interpretacion_cinematografica/index.html 

 http://www.fundacionfirstteam.org/formacion-audiovisual/curso-de-cine/ y www.urjc.es

La prueba final se realizará en enero.

Grupo:16 alumnos.

Comienza el 3 de febrero de 2014 y finalizará el 30 de septiembre de 2014. 

Twitter: @f_firstteam

Facebook: Fundación First Team

Marién  Piniés 

¿De dónde vienen las películas?

¿De dónde vienen las películas? Por Enrique Urbizu

La fundación First Team acogió, el 6 de noviembre de 2013, el coloquio del director y guionista cinematográfico Enrique Urbizu Jauregui (Bilbao, 1962), ganador del premio Goya 2012 al mejor director y película por ‘No habrá paz para los malvados’.

Desde la última vez que estuvo en first team, se corrió la voz de que sus palabras eran las de un maestro y más de noventa alumnos, actores, directores y guionistas las esperaban impacientes.

Comenzó su ‘speech’ haciendo incidencia en las motivaciones que le han llevado a dedicarse al cine: la lectura y su vocación y ansia de aprendizaje por el lenguaje y las imágenes.

“Desde pequeño, todo mi mundo era leer y contar historias, pero con la luz, con cámaras, este taller era el cine. Mi vocación me llegó muy pronto. Mi referencia ha sido siempre David Lynch. Fui a verle en la presentación de su libro “Atrapa el pez dorado’, libro que os recoiendo donde Lynch reflexiona sobre el proceso creativo y de donde viene la vocación”.

Tras preguntarse sobre como llega la inspiración y la procedencia de las ideas, aseguró que pueden llegar de muchas maneras. “La caja 507 surgió de mis viajes en Algeciras y Puerto Banús, no de la adaptación de la preciosa novela de Bernardo Artxiaga, que era la que en un principio quería adaptar”.

Al profundizar en un guión se debe volver a la idea inicial o tema de lo que queremos contar.

“No hay muchos libros de cine, pero los mejores libros son aquellos realizados por los cineastas.”

Dijo que él no se separa de los 10 mandamientos del escritor de Stephen Vicinczey y comentó cada uno en profundidad:

                                                                           

1.    No beberás, ni fumarás, ni te drogarás.

2.    No tendrás costumbres caras.

3.    Soñarás y escribirás; soñarás y volverás a escribir.

4.    No serás vanidoso. 

5.    No serás modesto.

6.    Pensarás sin cesar en los que son verdaderamente grandes.

7.    No dejarás pasar un día sin releer algo grande…

8.    No adorarás Londres-Nueva York-París

9.    Escribirás por tu propio placer 

10.  Serás difícil de complacer

Declaró que para un cineasta es importante saber ver el mundo exterior, lo que nos rodea, la gente que pasa por la calle, cada gesto y detalle es fundamental para no filmar nada artificialmente

“La memoria selectiva es un gran invento, hay ideas que se quedan, hay ideas chispa, que si te pillan en un momento (determinado) pueden arrancar, y hay ideas que naufragan con el tiempo”

Sobre los guiones, el también guionista, aseguró que para trabajar en ellos es posible ser subjetivos, pero sin dejar de lado el rigor y la buena información. Opinó que tener límites para crear un guión puede ser motivo de inspiración, “ porque te da límites, no eres completamente libre”.

Aprovechó para decir su opinión sobre los productores “no quieren que seamos felices: una vez que crees que has acabado el guión, los productores te piden que lo cambies. El guión esta en continuo movimiento”.

Hizo también una crítica social hacia el mundo actual “’La obra de arte es una reacción a lo absurdo que es la vida’ recogida de una frase de ese mismo día en el periódico ‘El país’. Comentó que “si te dedicas a hacer cine negro, leer los periódicos es un gran manantial”

Para ser un buen cineasta, dice Enrique, hay que ser un soñador. “El truco es soñar, escribir y seguir soñando, de otra manera no se conseguirá que el público sueñe con nada de lo que se haga para ellos, ya que a fin de cuentas el cineasta vive por y para el público”.

Siendo una escuela de actores, Urbizu también hizo hincapié en su relación con los actores y sobre el proceso de selección. Lo mejor, para un director, es escoger uno mismo a los actores, ya que luego es él quien trabajará con ellos. “ Un actor puede inspirar a un director a cambiar el guión en un casting, como me sucedió a mí”.

Antes de finalizar, Enrique Urbizu, explicó la importancia que tiene en su oficio, como en muchos otros, el hacerle caso a la intuición y al mecanismo de trabajo “prueba-error”.

Urbizu despertó en todos los presentes, un gusto por el trabajo bien hecho, por el rigor, la lectura, la observación y la escucha de otros cineastas. A todos los asistentes, sus palabras les siguieron inspirando para seguir en su vocación elegida. 

-Muchas gracias Enrique por ser como eres- Assumpta Serna 

            

Escrito por Fundación first team. 
Carlos Guerrero Jiménez

Primera Edición de Tourisfilm

Primera Edición de Tourisfilm

Jornadas de turismo e industria audiovisual

Madrid, 19,21 y 22 Noviembre 2013

El próximo 19 de noviembre 2013, la Fundación first team acoge las primeras Jornadas de turismo e industria audiovisual (17:00 a las 21:00)

La inauguración de las jornadas de debates entre turismo y cine, ‘Tourisfilm’, tendrá lugar en la Fundación first team, mediante la celebración de un debate en el que intervendrán Scott Cleverdon en su calidad de vicepresidente de la Fundación first team; Alfonso Eduardo P. Orozco, como director de festivales; Francisco Jiménez, como representante de ‘Instituto Goethe’, dedicado a la difusión del cine alemán en nuestro país y Javier Angulo, director del Festival de cine de Valladolid ‘Seminci’.

Fesyco es la asociación cultural sin ánimo de lucro que promueve las Jornadas con la colaboración de la Asociación Española de Directores de Hotel (AEDH) y la Fundación first team. El objetivo del programa de estas Jornadas es analizar, difundir y promocionar las nuevas formas de negocio turístico generadas por la creación de las llamadas “Rutas de Cine”, en las que también se incluyen los rodajes de las series de televisión.

El análisis se realizará mediante ponencias que abordarán todas las herramientas de trabajo para empezar a entablar un diálogo entre los dos sectores, incluidas las nuevas aplicaciones tecnológicas existentes y futuras, que permiten la difusión de un destino turístico y los consiguientes beneficios que podrían reportar a las industrias cinematográfica y turística. 

En palabras de los fundadores de la Fundación first team, Assumpta Serna y Scott Cleverdon,  “En países como Italia, la colaboración “Turismo y cine”, es una materia objeto de estudio en las Universidades. Las jornadas de “Tourisfilm” son un evento de vital importancia para generar nuevas vías de negocio para el cine español y para la revitalización del turismo cultural. El hermanamiento del cine con otros sectores industriales, como el turismo, se hace en estos momentos, necesario y relevante. ”


Fundación First team
Edificio del campus ‘Universidad Carlos III’ Madrid - Pta. Toledo, planta 2ª
C.P 28005 (Madrid)

first team Interview - Bruno Sevilla

Interview - Bruno Sevilla

Bruno Sevilla (Cardinal Bernardino Lopez de Carvajal) and Assumpta Serna (Vanozza dei Cattanei                  Borgia 3rd season

Actor-director, actor-scriptwriter relationship:

1.      I’d like you to put yourself in the shoes of a director…what do you think is the best way to work on set with an actor, from a director’s point of view? Do you think that rehearsals are necessary for all types of film and TV productions?

I would say that it is essential that the actor knows the scene he/she is going to perform in detail and not just the dialogue. Therefore, the actor has to have a meeting with the director prior to the scene, providing precise feedback (precision is what helps the actor most when working), but also the actor must have time to rehearse because it allows the actor to have a general perspective of the character’s journey and to gain confidence, both in his/her work and in the work of the director.  

2.      All actors have different desires, personalities and training, from your experience, what would be the ideal professional relationship between actor and director on set?

For me trust and respect would be the best combination. Trusting in someone that is directing you is essential because actors are usually quite alone when it comes to working and mutual respect makes things flow better, although one might not always agree.

3.      What have you seen or listened to whilst filming on the Borgia series that has made you feel proud of having acted in it?

The professionalism of the people who are involved: the cast, the production team, the scriptwriters, the directors and the makeup and hair department. It makes you realize how lucky you are, to be part of it.

4.      How has it been working on the Borgia set with 19 different nationalities, the most expensive European series to date? What impression do you have of them, having seen them on screen, acting in their characters and working with them on set?

The general feeling is that we are a big family and that we are all working with the same objective. Straight away you are made to feel at home. Everybody knows the series and the characters so well that the cast works incredibly naturally together.

5.    How has it been working with Metin Huseyin? What would you like to say publicly that you couldn’t say on set?
I feel very lucky to have had Metin as my director. I remember arriving on set on my first day and with only a look, I knew I was welcome. He manages to find the confidence in you. Despite being on an enormous set, (which one always associates with a certain level of tension) I remember him being very comfortable, with a great sense of humour, knowing exactly what he wanted and taking the time to give the actors the information that we needed, independently from the responsibility our characters had in the scene. It has been a real pleasure.

6.      How has it been working with Tom Fontana? Can you tell us what are the advantages of having the scriptwriter on set for the actors? What would you like to tell him publicly that you couldn’t on set?

The truth is that I do not know Tom personally, but the whole team speaks wonders about him.

The Profession:

1.      How did you prepare for the character you played in Borgia? How did you prepare for this casting in particular? What type of investigation did you carry out for performing the character?

For the casting, I had the advantage of living just outside of Madrid so I was able to film at home in a more relaxed environment, with as many takes as I thought necessary (and there were many!) and then I sent the video. Concerning the character’s development, there wasn’t much time to prepare because we started filming 48hours after I got the job. So instead, I made sure that I knew the entire episode script and that I had researched into the historical character (especially how he arrived at the Vatican) and I used a lot of intuition. Luckily, I was able to discuss the doubts that I had about the scene with Metin the director, and at the same time with my cast mate Mario de la Rosa, who plays the other Spanish cardinal. We managed to establish a relationship between the two cardinals and this helped me hugely.

2.       Do you think that castings are fair for actors? Even for those that have experience in their characters and have worked on various films? What would be the best way? An interview? Or even finding your own material for the casting?

The topic of castings is always complicated. A casting is like doing an exam but not knowing which is the right way to do it, and also you have to give the best you can in often-unfavorable circumstances. As actors, we hate doing castings but at the same time we spend our lives waiting for the castings. It’s very strange. I understand that there are many actors for very few roles, so ultimately castings will never stop being a necessary evil. I don’t know if there is an ideal ‘formula’, because every project and casting for each character is different, so in the end, what is left to us actors (or at least what I try to do) is to see castings as an opportunity to perform, although it is only for two minutes.

3.      In your opinion, in the current state of things, do you think that actors and actresses are allowed to completely give their own ideas and be part of the creative team on the film or TV set? Do you think their comments are useful?

For me in general, I don’t miss having more creative responsibility, without having the time available to be able to discuss with the director the direction that I have to do. Ultimately, unless there is a rehearsal period, the actor is only expected to interpret the role that has already been written, so the creative contributions of the actor are limited to making the character his/her own as much as possible or simply making his/her work easier. In my experience, the role of the director is the most overriding, because there are directors that leave things to you and trust in you, and there are others that practically tell you the intonation of every word. I believe that part of our work is to know how to adapt ourselves to whichever of the two styles.

4.      Tell us what is the most important thing that an actor has to know, that you discovered yourself and that no one told you.

For me, the most important thing is to be aware of what this profession involves, that you can’t be half hearted about it, hoping that someone will discover you. You can never stop. If they don’t call you, you call them and create your own network of contacts, make short films, go to classes, create your own work. Above all, if you have to combine working in this profession with a ‘day-job’ (like we have all had to do) make sure that you do not get distracted from the path you want to follow. 

A look into the life of Vannozza Cataneï

A look into the life of Vannozza Cataneï 


Some drops of rain falling about my face brought me back to reality. Finally I was at the farm whose name awakened my most profound curiosity. Through the path, I saw the farm guard appear to accompany me within, at my own request. I had to introduce myself: “I am Assumpta Serna, an actress in the TV series ‘Borgia”. I play the woman who was Rodrigo de Borgia’s lover, Vannozza Cataneï.” “Come in”, he said. “It’s a pleasure for me to open the doors to a woman that wants to be like Vannozza, as this happened to be her house years ago…” 

Assumpta Serna as Vanozza dei Cattanei
(Picture by Michael Driscoll)

The farm was situated an hour from Rome. I was surprised by its beauty, harmony and peace. It was a beautiful place. There was a river that passes through the farm watering it with abundance, water that comes from the mountains, which someone had made into waterfalls, springs and lakes, around which they had erected stone bridges. Trees came from all parts of the world, they gave off the feeling that each one of them had been planted with care, choosing the spot, measuring wind, shade and light. The guide said the leaves of every tree change colour, but never fall. There was a delicate tree with leaves but with a strong trunk… like Vannozza I thought… I couldn’t resist my temptation and I asked him if I could steal some of its seeds… “ Go ahead,” he said, “it may be that they grow if you put them in water for a whole day”…

 
I told him that after the first series, we moved to Rome to subsequently go to the Cataneï farm to film the second series of ‘Borgia’. The guard explained that Vannozza had been the owner of the farm since 1491; Cardinal Borgia had handed over ownership and the farm became Cataneï, Vannozza’s last name. Cardinal Borgia then went on to have various children with Vannozza, whom he recognised as his nephews. The most well known in the history of his time were called: Juan, Lucrecia and César Borgia. In this farm, they grew up, they ran and they laughed… but also those walls, now crumbling, experienced the power of that woman. Rodrigo known as ‘the Catalan’, separated from Vannozza, ending their bond of love because he had younger lovers and was interested in being tied to Roman families such as that of Giulia Farnese…

Rodrigo Borgia was elected as Pope in 1492, after a close conclave with the Cardinals. Only then did he acknowledge his children as his own, providing them with perks, military and ecclesiastical honours and other corresponding titles.
In this farm, Vannozza died, surviving the death of Rodrigo and of all her children. How many times were these walls witnesses of the weeping and laughter of Vannozza? After her death, the farm was passed on to her descendants and subsequently to the guard’s uncle, who was also a guard, with the promise that no parties would be held or that nothing would be built on the land. Some 10 years ago, the farm became the property of the Ministry of Italian Culture.
The guard continued to show me the different rooms and its bare halls without any furniture, with wide windows to admire the outside, the vineyards, the trees and the mountains. Upon entering into a living room that wasn’t very big, I suddenly found myself gazing into the beautiful eyes of Vannozza, looking at me from the picture hanging on one of the walls. It was very old and valuable, a jewel in that empty ramshackle house.

Portrait of "Vannozza",
Giovanna of Candia, Contessa dei Cattanei.

I was moved and I asked the guard: - I can’t wait to get to know her – He sensed that I wanted to be left alone… alone with Vannozza.
I continued looking at that woman. Perhaps I couldn’t consider her beautiful in our current standards, but she was more than beautiful, it was the face of a very interesting woman.
My god! Those eyes drew me in so much that I could not look away.

I hoped that my labour in the interpretation of this person was as full of passion and love, as it was as realistic as possible, and that I was able to communicate, after more than 500 years, the personality of the woman and Roman mother “amorevole” known as Vannozza Cataneï. 

 

Upon stepping outside, the guard informed me that my colleagues were heading towards the vineyards. The cameras and the set were waiting for me. Seeds in my hand, I went to meet with the team and together with Cardinal Farnese, we began to tread the vineyards of ‘The Borgia’.

   
    October 2013.

La mirada de Vannozza Cataneï

La mirada de Vannozza Cataneï

Unas gotas de lluvia cayendo sobre mi rostro hicieron que volviera a la realidad. Por fin estaba en la finca cuyo nombre despertaba mi más profunda curiosidad. Por el camino vi aparecer al guarda de la finca para, a petición mía, acompañarme a visitarla. Tuve que presentarme: “Soy Assumpta Serna, actriz que en el rodaje de la serie de TV “Borgia” interpreto a la mujer que fue amante de Rodrigo de Borgia, de nombre Vannozza Cataneï.”  Adelante, dijo, es un placer para mí abrir la verja a una mujer que quiere ser como Vannozza, porque ésta era su casa hace muchos años...

La finca estaba situada a una hora de Roma. Sorprendía su belleza, armonía y paz.  Era un bellísimo lugar. Un río que atravesaba la finca regándola con abundancia, agua que llegaba de las montañas y que alguien había dirigido en cascadas y fuentes y lagos, sobre los que habían erigido puentes de piedra. Los árboles llegados de todas partes del mundo, daban la sensación de que cada uno de ellos estaba plantado con cariño, escogiendo el lugar, midiendo viento, sombra y luz. El guía

Assumpta Serna como Vanozza dei Cattanei en la serie Borgia
(Foto de Michael Driscoll)

contó que las hojas de uno de ellos, cambiaban de color, pero que no caían nunca. Era un árbol delicado de hojas pero fuerte de tronco…  como Vannozza, pensaba yo…  No pude resistir mi tentación y le pedí robar sus semillas… “Adelante, dijo puede ser que le crezcan si las pone primero en agua todo un día”…

Le conté que después de finalizada la primera serie de varios capítulos, nos trasladamos a Roma para posteriormente ir a la finca Cataneï a rodar la segunda serie de “Los Borgia”.
El guarda explicaba que Vannozza fue la propietaria de aquella finca desde el año 1491, en el que entonces el Cardenal Borgia se la cedió en propiedad y la finca pasó a llamarse Cataneï, apellido de Vannozza.

Con Vannozza el entonces Cardenal Borgia tuvo varios hijos que él reconocía como sus sobrinos.  Los más conocidos en la historia de su época fueron los llamados:  Juan, Lucrecia y César Borgia. En esta finca, crecieron, corrieron, rieron… Pero también las paredes, ahora medio derruidas, vivieron la fuerza de esa mujer a quien Rodrigo, llamado “el catalán” apartó de su vida, finalizando el lazo amoroso con ella, porque tenia amantes más jóvenes y porque le interesaba estar ligado a familias romanas como la de Giulia Farnese…
Rodrigo  Borgia fue elegido Papa el año 1492, después de un reñido cónclave con los Cardenales. Sólo entonces reconoció a sus hijos como propios, dotándoles de prebendas, honores militares y eclesiásticos y títulos correspondientes.  

En esta finca murió Vannozza, sobreviviendo a la muerte de Rodrigo y de todos sus hijos. ¿Cuantas veces las paredes fueros testigos del llanto de Vannozza al recordar sus risas?
A su muerte, esta finca pasó a sus descendientes y posteriormente al abuelo del guarda, también guarda él mismo, con la promesa que nunca se hicieran fiestas o que en los terrenos se edificara… Hace unos 10 años pasó a ser propiedad del Ministerio de Cultura Italiano.

El guarda seguía mostrándome los distintos aposentos y sus desnudas salas sin ningún mueble, con ventanas amplias para poder admirar al exterior, viñedos, árboles y montañas.       

Retrato de "Vannozza",
Giovanna de Candia, Contessa dei Cattanei.

Al entrar en una estancia no muy grande, me encontré de pronto con los ojos bellisimos de Vannozza mirándome desde el cuadro colgado en una de sus paredes. Era muy antiguo y valioso, una joya en aquel vacío caserón.
Estaba conmovida y le dije al guarda: - No esperaba conocerla –
El intuyó que me apetecía quedarme sola... sola con Vannozza.
Seguía mirando a aquella mujer.
Quizá no podría considerarse hermosa en nuestro criterio actual, pero era más que hermosa, era la cara de una mujer muy interesante.
¡Dios mio! Aquellos ojos me atraían tanto que no podía apartar de ellos mi mirada.

Esperaba que mi labor en la interpretación de su persona, tan llena de pasión y amor, fuese lo más real posible, y poder comunicar a través de más de 500 años de distancia, la personalidad de una mujer y madre romana “amorevole”, llamada Vannozza Cataneï.
Al salir al exterior me informó el guarda que mis compañeros se dirigían hacia los viñedos. Las cámaras y el rodaje me esperaban. Semillas en mi mano, me dirigí a reunirme con el equipo  y junto al Cardenal Farnese, empezamos a pisar los viñedos de “Los Borgia”. 

Octubre 2013