¿Cómo escoger una buena formación en cine y TV?

Principios de Calidad de la formación first team

En nuestra experiencia , podemos resumir en 10 los principios indicadores de una formación de calidad:

1. La equidad, que garantiza una igualdad de oportunidades para recibir una formación de calidad, que desarrolla la personalidad y habilidad social del alumno y del profesor, eliminando la discriminación, actuando como elemento compensador de las desigualdades personales y sociales de los participantes en sus programas, con la integración de todos los estratos de la sociedad y adquiriendo valores fundamentales fomentando la participación, confiando en las propias aptitudes de los alumnos con una rigurosa selección, respetando la capacidad y valorando el ansia de conocimiento.

2. La autoevaluación mediante análisis críticos del conjunto del sistema educativo, tanto de su diseño y organización como de los procesos de enseñanza y aprendizaje por todos los participantes en el centro (trabajadores, alumnos, profesorado, profesionales, programas), impulsando tutorías regulares de los alumnos con los responsables de los programas formativos, fomentando el debate en los alumnos como método imprescindible para desarrollar un criterio propio.

3. No bajar la calidad de los programas formativos bajo amenaza de falta de liquidez, buscando sin cesar colaboraciones con otras instituciones para cumplir con el objetivo de ofrecer mayoría de clases prácticas, en constante comunicación con el mercado para ofrecer la mejor calidad técnica y artística posible en el resultado y poder comunicar al público la obra audiovisual con la mayor calidad en el proceso.

4. El reconocimiento del profesorado de prestigio profesional como factor esencial de la calidad de la educación, siendo la mayoría de profesores, profesionales ejerciendo su profesión, reciclando con programas constantes de formación a docentes permitiendo una innovación educativa constante

5. Práctica rigurosa de la solidaridad, mediante actividades específicas de voluntariado, networking y participación destinadas a fomentar el diálogo, la transparencia, la empatía, y la creación de grupos de trabajo entre creadores, incentivando desde la escuela, la inserción profesional de los alumnos

6. El impulso de la responsabilidad, a través del trabajo en equipo, la ética, el respeto a diferentes puntos de vista y el esfuerzo como elementos esenciales del proceso educativo, impulsando el diálogo de los profesionales con los jóvenes alumnos en período de formación en tutorías, a fin de ir formando una comunidad responsable para la creación de valores y productos destinados a mejorar la sociedad en la que vivimos.

7. La flexibilidad, para adecuar su estructura y su organización a los cambios, necesidades y demandas de la sociedad, y a las diversas aptitudes, intereses, expectativas y personalidad de los alumnos y de los grupos de trabajo, aprendiendo a aceptar los diferentes puntos de vista.

8. Desarrollar los valores y principios básicos de innovación, fomentando y promoviendo la investigación, la experimentación a través de técnicas, herramientas de comunicación y equipos pioneros en calidad técnica y artística. Impulsando métodos para lograr alumnos creadores y líderes con poder de inspiración, que desarrollan la imaginación y la creatividad suya y de los que entran en contacto, respetando la iniciativa personal y su espíritu emprendedor.

9. La eficacia de la formación, se medirá no sólo en el nivel de popularidad de sus miembros y en el criterio de calidad de las encuestas a los alumnos, sino en la oferta de servicios útiles y éticos al sector y en la capacidad de transmitir valores en los contenidos que produzcan los profesores y alumnos de la Institución, encaminados a favorecer la libertad personal, la responsabilidad social, la cohesión y mejora de las sociedades, y la igualdad de derechos entre los sexos o discriminación por diversidades étnicas, sociales o físicas, que ayuden a superar cualquier tipo de discriminación. Los indicadores de la calidad de la formación impartida se medirán en la observación y propia práctica de la ética profesional por parte de profesores y alumnos en el sector.

10. Incentivar la participación y diálogo de los distintos sectores de la sociedad con la comunidad audiovisual, tanto nacionales como internacionales para compartir su experiencia de gestión profesional, promoviendo, especialmente, el necesario clima de convivencia y excelencia en el estudio de los signos de comunicación audiovisual incentivando la formación continua como un proceso permanente, cuyo valor se extiende a lo largo de toda la vida.

Assumpta Serna y Scott Cleverdon

Fundadores Fundación first team

Texto en Inglés

From our own experience, we recognize 10 principles that help provide quality training.

1. Equity, which guarantees an equal opportunity to receive quality training, developing the personality and the social skills of the student and the teacher, which eliminates discrimination, acting as a compensating element of the personal and social inequalities of the participants in their programs. With the integration of all strata of society and acquiring fundamental values ​​by encouraging participation, relying on their own skills with a rigorous selection, respecting the ability and assessing the thirst for knowledge.

2. Self-assesment through critical analysis of the whole education system, both its design and organization and the processes of teaching and learning by all participants in the center (workers, students, teachers, professionals, programs), promoting constant tutoring of students with those responsible for the training programs, encouraging discussion amongst students as an essential method for developing our own criteria.

3. Not lowering the quality of the training programs even with the lack of liquidity, constantly seeking collaborations with other institutions to meet the goal of providing the most possible practical classes, in constant communication with the market to provide the best possible technical and artistic quality

4. The recognition of teachers with professional reputations as an essential factor in the quality of education, with the majority of the teachers, professionals working in their specialised field, retraining with constant programs for teachers allowing constant educational innovation.

5. Rigorous practice of solidarity, through specific activities of volunteering, networking and participation to promote: dialogue, transparency, empathy, the creation of working groups amongst creators

6. Boosting responsibility, through teamwork, ethics, and respecting different points of view as essential elements of the educational process. Promoting dialogue with professionals and the studetns in tutorials. With an aim, in the end to form a community responsible for the creation of values ​​and products to help improve the society in which we live.

7. Flexibility, to adapt to structure, to organizational changes, and to the needs and demands of society. In addition to this, to the various skills, interests, expectations and personalities of the students and the work groups, learning to accept different points of view.

8. Develop the values ​​and basic principles of innovation, fostering and promoting research, experimentation, through techniques, communication tools and equipment pioneered in technical and artistic quality. Promoting methods to achieve creative students and leaders with the power of inspiration who develop their imagination and creativity and those who come into contact, respecting personal initiative and their entrepreneurial spirit.

9. The effectiveness of the training, will be measured not only in the level of popularity of the members and the quality criteria of the surveys to the students, but also in offering useful and ethical services to the industry and in the ability to transmit the values produced by the teachers and students of the institution. This is designed to promote personal freedom, social responsibility, cohesion and to improve society, and the equality of rights between the sexes and discrimination on ethnic, social or physical, to help overcome any type of discrimination. The indicators of the quality of the training, will be measured in the observation and actual practice of professional ethics by teachers and students.

10. To encourage participation and dialogue among various sectors of society with the audiovisual community, both nationally and internationally in order to share their experience of career management. Especially promoting, the necessary coexistence and excellence in the study of the signs of audiovisual communication, encouraging learning as a lifelong process, a value which extends throughout life.

Assumpta Serna and Scott Cleverdon

Founders of International first team Foundation

Video Presentación de Assumpta Serna en AULA

NOTICIAS FIRST TEAM EN AULA

Seguimos en AULA hasta el Domingo.  

Ya sabes que, desde ayer y hasta el domingo 26 Febrero, la escuela cinematográfica, First Team, estará presente con 2 stands en el Salón Internacional del Estudiante y de la Oferta Educativa, AULA, que inaugura ayer S.A.R. La Infanta Elena.

Assumpta Serna y sus alumnos, revelarán una importante novedad en el ámbito de los Postgrados el próximo sábado con una fiesta sorpresa  

 La zona de la Feria dedicada exclusivamente a los postgrados, el Foro de Postgrado, contará también con la presencia de First Team en un stand propio. En este contexto, Assumpta Serna y sus alumnos se reservan una sorpresa muy especial que será revelada el sábado. En el contexto de la formación en postgrado, First Team tiene algo muy importante que comunicar y que se hará público el sábado de una forma muy original. 

Aquí la podéis ver en una presentación grabada ayer mismo. 

La Fundación First Team en AULA

La Fundación First Team de Assumpta Serna estará en AULA, la Feria de educación más importante del país

 

Ø  La escuela cinematográfica de Assumpta Serna, First Team, contará con 2 stands, uno en AULA y otro en el Foro de Postgrado

Ø  Es la primera vez que First Team participa en la feria de educación más importante a nivel estatal promovida por el Ministerio de Educación

Ø  First Team es una fundación sin ánimo de lucro presidida por Assumpta Serna desde hace 11 años y que se dedica a la formación continua para actores, directores, guionistas, etc.

Ø  En esta Feria, First Team presentará su completa oferta formativa relacionada con la interpretación cinematográfica y todos sus programas dedicados a la formación exhaustiva de los actores

Ø  Assumpta Serna y sus alumnos, además, revelarán una importante novedad en el ámbito de los Postgrados el próximo sábado con una fiesta sorpresa

 

Madrid, 22 de febrero de 2012.- Assumpta Serna es una de las actrices españolas más reconocidas por el gran público. Pero no todo el mundo sabe que, desde hace 11 años, preside junto a su marido, Scott Cleverdon, la Fundación First Team, dedicada a la formación más exhaustiva de actores, directores, guionistas, etc. en el ámbito de la interpretación cinematográfica.

Desde hoy y hasta el domingo, su escuela cinematográfica, First Team, estará presente con 2 stands en el Salón Internacional del Estudiante y de la Oferta Educativa, AULA, que inaugura hoy S.A.R. La Infanta Elena.

Durante estos días, Assumpta Serna estará personalmente en la Feria para ofrecer información sobre la completa oferta formativa de que dispone First Team. Ofrecen una extensa variedad de cursos en el contexto de la formación más exhaustiva de futuros actores, directores, guionistas, etc., como “Estudios superiores en Interpretación audiovisual”, “Práctica de Interpretación en cámara”, “Iniciación a la interpretación en cámara”, “Acting in English” o “Iniciación a la técnica audiovisual”, entre otros.

Además, First Team es la única escuela cinematográfica que imparte, en colaboración con la Universidad Rey Juan Carlos, el postgrado de Especialista Universitario en Interpretación Cinematográfica, única titulación de postgrado universitario oficial en este ámbito.

Una sorpresa que se revelará el sábado

La zona de la Feria dedicada exclusivamente a los postgrados, el Foro de Postgrado, y que se inaugura mañana jueves 23 de febrero, contará también con la presencia de First Team en un stand propio.

En este contexto, Assumpta Serna y sus alumnos se reservan una sorpresa muy especial que será revelada el sábado. En el contexto de la formación en postgrado, First Team tiene algo muy importante que comunicar y que se hará público el sábado de una forma muy original.

Acerca de First Team

First Team es una Fundación sin ánimo de lucro presidida por Assumpta Serna y su marido, Scott Cleverdon. Desde hace 11 años es referente en el sector cinematográfico, tanto en España como internacionalmente.

Nació como un proyecto para cineastas hecho por cineastas. Los profesores y los miembros de First Team trabajan para lograr el objetivo de formar y elevar el prestigio de la profesión de actor, y equiparar su formación a la de otros gremios del sector audiovisual.

Por eso, desde hace más de una década First Team respalda nuevas iniciativas y difunde su principal aportación en materia de formación al sector audiovisual: la formación pionera en Interpretación Cinematográfica en seis países.

Su Comité de Honor está compuesto por 30 prestigiosos profesionales, entre otros por Philip Noyce (presidente), Emma Thompson, Bigas Luna, Paco León, Eduard Fernández o Antonio Saura, entre otros.

Todas las clases se imparten en las dependencias de la Fundación First Team (CC Puerta de Toledo) donde los alumnos cuentan con plató con decorados reales para realizar sus prácticas de rodaje; equipos de última generación para el montaje y la producción y profesorado cualificado. Todo ello dirigido por Assumpta Serna.

Los interesados en cualquiera de los programas formativos de First Team pueden  contactar en el teléfono 913668800 o en la web www.fundacionfirstteam.org

Cómo una Buena Fotografía puede Ayudarte a Conseguir Trabajo como Actor

"Una buena fotografía te dará un nuevo trabajo". Porque quiero que trabajéis los que tenéis relación con first team y quiero pasar mi propia experiencia en hacerme fotografías con más de 150 fotógrafos en muchos países. 

En tu carrera te evitará errores si sabes la imagen que quieres proyectar, si eres capaz de crearla y estás cómoda en ella. Haz una sesión de fotografías con un buen fotógrafo con la estrategia que te ofrezco, prueba seguir los pasos del antes y después para conseguir comunicar lo mejor que llevas dentro.  Y después, escribe tus comentarios para que pueda también  servir tu experiencia a otros. Este artículo pretende ser útil. Déjame tu comentario al final y DIME SI LO HA SIDO!!! :))

El actor debe conocer el mensaje que su rostro emite. ¿Qué es lo que los demás ven en nuestras caras? ¿Qué es lo que nos han dicho nuestros amigos y gente que no nos conoce?

El actor de cine es, en sí mismo, un personaje por la manera en que aparece ante los ojos de los demás. La imagen de una fotografía es siempre el contacto que los directores van a tener con el actor, la fotografía en papel queda colgada de paredes en las oficinas de los que deciden. Una buena imagen es a veces más útil que un videobook.

El director estará buscando a alguien que responda a la imagen del tipo ideal de personaje que él tiene en mente. Hay que darle lo que quiere. Hay que saber lo que el director busca  y enviarle la fotografía justa, la que cuente algo de la historia que él quiere contar.

Pero también el actor deberá mostrar diferentes registros que, a poder ser, informen de manera rápida y eficaz de rasgos de tu “personalidad” que coincidan con la imagen del personaje que están buscando. En realidad, una buena fotografía, debe expresar un “quiero”, una intención, incluso debe contar una historia, para que sea eficiente. Una buena fotografía cuenta hasta un conflicto.

Así, en una buena sesión de fotografía, necesitaremos comunicar a la cámara, en cada foto, una voluntad, una intención, como lo hacemos para interpretar un personaje. No podemos estar vacíos delante de una cámara, debemos constantemente comunicar, ser cómplices con ella de lo que queremos, de nuestros deseos más íntimos..

Mirar fotografías de las mejores modelos y entended que ha proyectado en la cámara el personaje retratado: ¿la seducción, el abandono, la fuerza? ¿Inspiran protección, simpatía,...? ¿qué provocan?

De la misma manera, "los actores tenemos que elegir dar a cámara aquello por lo que los otros nos identifican fácilmente, aquello en lo que estamos cómodos comunicando y aquello nuevo que nos gustaría comunicar."

Tenemos que saber qué necesitan nuestros agentes para “vendernos” como actores polifacéticos. Y como actores profesionales. No hay nada peor que en la primera entrevista nos tachen de “no profesionales”. Ser profesional quiere decir tener información de lo que la industria pide y de cómo ésta acostumbra a obtenerlo. Hay que investigar cómo los otros lo hacen, saber cómo ser único o muy bueno en aquello que tienes facilidad para hacer.

Primero, tenemos que elegir qué comunicar. Nosotros mandamos información a la cámara, si tenemos miedo en comunicar, se verá.  En una sesión fotográfica, es conveniente que el actor elija todas aquellas facetas que le van a dar personajes que le gustaría interpretar. Un actor no sólo ha de buscar “estar guapo o favorecido”, ha de buscar también su propia personalidad y estilo. De esta diferenciación con la “belleza a la carta” saldrá nuestra originalidad y nuestra mejor tarjeta de presentación para nuestros futuros trabajos. (Ej.: Rossy de Palma, Madonna)

RELACIÓN FOTÓGRAFO - ACTOR:

El actor no quiere sólo el estilo del fotógrafo, quiere que le ayude a crear el suyo.

Una buena sesión fotográfica debe producir un mínimo de cinco buenos retratos que sirvan al agente del actor para dar diferentes imágenes que expresen rasgos de personalidad distintos. Insistamos antes de la sesión en la necesidad de obtener los cinco. A veces tendremos que hacer más de una sesión, por eso es conveniente pactar antes un precio a tanto alzado por las cinco fotos.

ANTES DE LA SESIÓN:

Diferentes fotógrafos tienen diferentes estilos, viendo sus fotos encontraremos el que más se adecue a nuestra personalidad.

• Mira siempre las fotografías que ha hecho el fotógrafo. Estudiad las fotos que más os gusten, pensad por qué, hablad de ello con el fotógrafo antes de la sesión.
• Es útil averiguar qué piensa el fotógrafo de las fotografías que nos gustan, las que nos hemos hecho antes y lo que quieren conseguir al fotografiarnos. Llevemos alguna fotografía que nos guste –nuestra  o no  para que el fotógrafo entienda mejor lo que deseamos conseguir.
• Identifica qué ven los demás en nuestro rostro: 
• ¿Qué nos dicen los amigos de nuestra belleza?
• ¿Qué nos dicen los demás de nuestra personalidad?  
• Elige rasgos de personalidad que te gustaría interpretar, que representen personajes que te gustaría interpretar 
• Elige intenciones para expresar los rasgos elegidos. 
• Elige rasgos de personalidad que veas más en fotografías (lo que los demás están acostumbrados a ver)
• Elige intenciones para expresar los rasgos que el mercado más necesita
• Elige vestuario y objetos acordes a lo que decides expresar

  

PRIMERA ENTREVISTA CON EL FOTÓGRAFO:

• Habla de lo que normalmente te han fotografiado. Enséñale alguna fotografía que te guste y que no te guste.
• Comunica lo que quieres expresar en las fotos, qué resultados quieres conseguir.
• La iluminación, la elección del objetivo de la cámara, los colores y materias del fondo y también los objetos que aparecen en plano revelan la creatividad de dicho fotógrafo., pero ponte de acuerdo en todos los detalles, también de vestuario y maquillaje para estar seguros que los dos tenéis el mismo objetivo al hacer las fotografías. 
• Elige canciones que puedan inspirarte a diferentes estados de ánimo que hayáis elegido fotografiar.
• Estudia la luz que quieres con el fotógrafo antes de la sesión, comentando la luz que te gusta de otras fotografías o de sus trabajos fotográficos

     DURANTE LA SESIÓN  

•      Pon la música elegida. Te ayudará si en la primera fotografía empezáis por un primer plano, y por la intención más fácil para ti. 
•      Entiende la luz. Descubre donde el fotógrafo ha elegido luz y donde sombra para comunicar o revelar en oscuridad. 
•      Observa el resultado de la primera fotografía, que generalmente sirve al fotógrafo para observar la luz. Pídele verla para entender lo que puedes expresar en ésa luz y en ésa situación. 
•       Elige la primera intención fuera de la luz.Si el fotógrafo está listo, exprésala a cámara rotando despacio, de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Recordemos que la cámara de fotos tiene también su propio ritmo. Tenemos que darle intenciones cuando pueda recibirlas. 
•      Cuando el fotógrafo dispare una foto, quédate en esa posición y controla la mirada, es mejor que esté normalmente en la misma altura que está la cámara, pero a veces ayudará si la mirada la colocas fuera de cámara, arriba o abajo para que la fotografía sea “robada”, o más “íntima”. 
•      Te ayuda en la posición donde él te haya fotografiado, es decir donde él ve la mejor luz, subir y bajar el mentón. Te ayudará a colocar mejor la intención elegida para que no te notes “bloqueado/a”. La nueva posición te podrá inspirar una nueva intención. Ten siempre un diálogo interno, y muéstralo a cámara. No te quedes sin cosas que contar. 
•      Acaba la rotación despacio y cambia de nuevo la intención fuera de cámara, elige otra intención y comunícala rotando de nuevo, despacio, de derecha a izquierda.
•       Dos taburetes uno grande y otro pequeño, te dará suficientes posiciones de tu cuerpo para ir variando de imagen y llenar la cámara con interesantes propuestas. Procura siempre sentirte cómodo y expresar la intención que deseas. 
•       Marca tu el ritmo en la sesión. Si estás vacío de cosas que contar tendrá menos fuerza la fotografía. El miedo paraliza, cambia de posición si estás “vacío/a”. Manda información pensando intención (monólogo interior) a cámara. 
•       Busca comunicar a cámara, aunque no la mires directamente. Haz cómplice a cámara de tus pensamientos mientras giras. De izquierda a derecha y de arriba a abajo

Algunos fotógrafos, intentarán “hacer sentir bien al actor” durante la sesión. A veces eso es contradictorio con lo que el actor necesita comunicar en las fotos. Otras veces, tenderá a ocultar lo que nos disgusta de nosotros mismos y a lo mejor son estos rasgos los que mejor definen nuestra personalidad y originalidad y por los que podríamos ser requeridos y elegidos. La fotografía de perfil no interesa mucho al book como actor.

Necesitamos como profesional, ver los ojos y que la fotografía nos cuente una historia, nos revele una personalidad. Para el book de fotografías de actores, necesitamos proyectar diferentes personajes, sin disfraz, buscando en nosotros todos los registros que podamos contar, los que son naturales a nuestra propia personalidad y los que fabricamos o los que quiere el mercado.

Según nuestra experiencia, no hay demasiados buenos fotógrafos especializados en actores en España. Normalmente, su especialización consiste en fotografiar bellezas a la moda, donde la arruga de un pantalón o de la cara es más importante que una buena expresión.

Hay fotógrafos que buscan sólo el erotismo, otros que buscan efectos artísticos sin amar al personaje que están retratando y otros que suelen trabajar en prensa, donde los ojos y la sonrisa a cámara es lo esencial. Recordemos que las buenas fotografías de actores deben ser personales, favoreciendo lo que cada uno tiene de único y mostrando diferentes registros de lo que podemos dar.

En Francia y en EE.UU. hay fotógrafos especializados en actores, que toman todo el tiempo necesario para investigar la originalidad de cada actor y que tienen imaginación para buscar el ambiente adecuado a cada uno. Estas sesiones son caras. Son profesionales.

Una buena sesión, a veces consta de fotografías en exteriores (calle, pared de edificio moderno o antiguo), que inspira más al actor, aunque para el fotógrafo, es más difícil de controlar la luz. Intenta hacer un mix de exteriores y estudio en cada sesión fotográfica.

No es un trabajo fácil para nosotros fotografiarnos sin “un personaje” que nos ayuda a definir comportamientos y actitudes y que hemos elegido transmitir al público. Pero recordemos que también en las fotografías, tenemos que contar una historia, y que la elegimos nosotros para que sea personal y única. Nuestra propia cara cuenta ya originalidad.

Confiemos en nuestra imaginación y apliquemos horas para tener un buen resultado. Veamos muchas fotografías para encontrar nuestro estilo.

Hemos podido constatar que en cada país y momento hay “modas” de fotografías. El actor interesado en entrar en el mercado europeo tendrá que hacer nuevas sesiones fotográficas en los diferentes países. Normalmente, los agentes en cada país tendrán su opinión para hacer más efectiva nuestra imagen.

Os aconsejamos que todos los actores estéis continuamente actualizando vuestras fotografías con fotógrafos distintos, para tener una amplia perspectiva de lo que necesitáis y para que vuestras fotografías aporten diferentes versiones con registros distintos. Las fotografías deben ser distintas, pero no solo de vestuario sino que deben mostrar actitudes, deseos, incluso conflictos, que podemos expresar.

No busquéis  hacer la misma fotografía que pide el mercado. Intentad innovar, experimentar con vuestras ideas cotejándolas con un fotógrafo profesional. Cosechad un amplio feedback de las fotografías que tenéis hechas para entender por qué funcionan y para qué sirven y también para quién.

Los directores buscan en la fotografía, encontrar el personaje que tienen en la cabeza, y que normalmente tienen escrito. Intenta saber el personaje que buscan para hacer una fotografía acorde si no la tienes ya en tu book.

Las fotografías que vuestro agente mande para tal o cual trabajo, deben ser distintas para cada personaje. Discute con él / ella el resultado de las tres o cuatro fotos que te gusten más. El / ella, sabe mejor lo que piden, lo que buscan a cada momento. Escúchale para que en la siguiente sesión fotográfica, le des la imagen que no ha encontrado en la sesión anterior.

La opinión profesional de agentes y directores de casting son tanto o más valiosas que la opinión de las personas que os quieren y conocen. Busca el consejo de otros actores, de fotógrafos, de agentes y directores de casting profesionales.

Las fotografías profesionales son caras, porque lleva mucho tiempo y esfuerzo encontrar imágenes que son las que os van a procurar trabajo. Es una inversión necesaria, útil. Gastar en tener unas fotografías eficaces, que demuestren registros, que sean únicas, es en gran parte, el éxito de tu permanencia en la profesión.

No escatimes reflexión sobre ello, ni inversión de dinero o de tiempo. Busca siempre el fotógrafo profesional que esté contento trabajando contigo. Pregúntale por que la hace. Inspírale para que tenga toda la creatividad e ilusión  de trabajar contigo.  La actitud del fotógrafo y la tuya, debe ser siempre positiva, las “ganas” de hacer es directamente proporcional con los resultados de querer comunicar. 

Trata de sorprender a tu agente o a profesionales con fotos que funcionen, profesionales. Renueva el book de fotografías a menudo. No hay que fiarse de quien os hace una sesión de fotos barata y rápida y de quien no tiene tiempo para discutir contigo los objetivos de la sesión.

Recordad que necesitamos estar llenos de cosas que hemos elegido contar, a cámara, como cuando rodamos una escena, una película.

"La cámara es nuestra ventana al espectador, lo que le comunicamos tiene que ir directo a su corazón.  Una buena fotografía sigue siendo nuestra herramienta de presentación más poderosa."

Assumpta Serna

Presidenta Fundación First Team

Curso de Estudios Superiores Interpretación Audiovisual

Al hilo de la entrada que publicábamos hace unos días ¿Cómo conseguir trabajo en cine y TV?  

nos permitimos ahora presentaros este vídeo de Assumpta Serna en el que os invita a pasar a la acción. 

Si has tenido alguna experiencia en el sector como figuración o extra y quieres iniciar tu carrera,... o si tienes experiencia en el campo de la publicidad y, sin formación en interpretación, quieres acceder a trabajos dirigidos exclusivamente a actores con formación audiovisual ... o si eres un profesional con formación en otras áreas, que siempre te has sentido atraído por el sector audiovisual y quieres reorientar tu carrera profesional hacía este sector. Si te sientes identificado con alguno de ellos, creemos que este vídeo te interesa.

Aquí encontrarás mas información 






Presentación del Curso Superior: First Team from First Team on Vimeo.

Comparto con vosotros una bonita entrevista que me han hecho hace poco.

Para mí, conceder entrevistas, es uno de esos privilegios que me ha dado de mi profesión. Siempre me ha gustado comunicar. Normalmente no las leo donde se publican, sino que me gusta oír la opinión de alguien que las ha leído. Es un proceso muy interesante saber la percepción que los demás tienen de lo que tu dijiste un día.

Es un placer tener un blog propio como este donde compartir y conocernos mejor. Ahí va la entrevista que me hizo Milagros Marcos a la que doy las gracias  por permitirnos divulgarla desde el Blog Noche de Cine en donde fue originalmente publicada. Me divertí respondiendo las preguntas, he tenido buen feedback y Milagros es de las que escuchan. Gracias. 

Podéis hacer todos los comentarios que queráis:) 

Assumpta Serna : una entrevista inolvidable

Milagros Marcos | 01 febrero 2012 Fuente: Blog Noche de Cine

Belleza Interminable

Tenemos el inmenso placer de poder mostraros hoy un poco más de una fascinante mujer. Una actriz reconocida en más de 20 países con la friolera de 102 películas en su filmografía. Catalogada como una de las actrices más atractivas y sexys de nuestro país … ni más ni menos que Assumpta Serna.

Sin más, os dejamos con esta Entrevista tan especial para nosotros :

¿Por qué decidiste estudiar derecho? Y ¿Qué te llevo más tarde a querer ser actriz?

Siempre he querido dedicarme en la vida a algo que me guste. Creía que el Derecho era una buena oportunidad para cambiar cosas, ayudar a gente. Pero dedicándome a comunicar en el teatro y el cine, he aprendido mucho de la vida y de mi misma.

Podremos verte en series como “Tierra de lobos” interpretando a La Duquesa de Gózquez y en la serie europea “Borgia” en el papel de Vanozza dei Cattanei. ¿Qué hay de Assumpta en esos papeles?

En esencia, un actor/actriz se puede imaginar en estas situaciones, porque trabajamos con la observación y la memoria, que nos sirven de base para potenciar nuestra imaginación. En el personaje de Vanozza, puedo entender la ambición de esta mujer para no quedarse enfangada en una sociedad cruel, donde la ley del más fuerte imperaba y donde la sociedad todavía no había establecido límites claros en lo que estaba considerado malo o bueno. En la Duquesa es un poco de lo mismo, su poder le hace no tener empatía por los demás, ve lo que le rodea desde un solo prisma. Es una mujer todavía más egoísta que Vannozza. Yo no me veo así, creo de verdad que no soy así. Pero hay otras cosas que pueden llegarles a estos personajes, que es el darse cuenta de lo equivocados que estaban. De Borgia vamos a hacer doce episodios más, así que le queda espacio al escritor para redimirla.

Premiada con el Goya a Mejor interpretación femenina protagonista, Fotogramas de plata a mejor actriz de cine y televisión…¿Qué significa y qué se siente al recibir tal reconocimiento? y ¿Qué crees que implica esto después?

(Una expresión chispeante de ilusión, se refleja en su mirada) Creo que el mejor reconocimiento es que te diga el público que quieran verte. Con ello te dicen que en algún momento les has hecho soñar, imaginar, sentir. Para mí, es una profesión única, a la que quiero con toda mi alma, a pesar de que me da muchos disgustos. Es difícil encontrar calidad en los guiones, en el reparto, en la producción. Estos dos años con Borgia me siento afortunada, así que no me voy a quejar.

¿Cómo es trabajar con actores/actrices como Mickey Rourke, Jaqueline Bisset entre otros?

Es interesante comprobar que cuando el actor es más conocido, es más humilde. Los grandes para mí son siempre son los que tienen el alma limpia. No importa si son conocidos. Hay muchos actores que me han dado muy buenos consejos y que me han hecho reír en cada producción. Eso para mí es oro.

Escritora de libros como “El trabajo del actor de cine” ¿Qué sincero consejo le daría a alguien que quisiera ser actor hoy en día?

Que se formara profundamente y continuamente en una escuela cuyo objetivo no fuera el negocio, sino la creación de un laboratorio donde desarrollarse a menudo. Hay que desconfiar de las escuelas que aparentan ser buenos nombrando a nombres y hay que comparar no sólo con precios sino con calidad de formación. Personalmente, le recomendaría que fuera al blog de la fundación first team y que hablara allí de lo que siente, porque va a encontrar a otros que piensan lo mismo que él, que no se calle, que hay muchos que pensamos lo mismo. Le diría que es un momento de grandes oportunidades y que lo más importante, es que desarrolle su propio criterio, que no se deje engañar y que se respete a sí mismo. Que aprenda a valorarse y a escuchar a los demás.

¿Almodóvar o Carlos Saura?

(Sonríe) Los dos. Y más veces.

Un momento de tu vida

1993, Crimea. Cuando conocí a Scott Cleverdon, mi marido, hace casi 18 años (Se le ilumina la mirada)

Una escena “de película”.

Hay días enteros, no sé por qué, en que los ojos se ensanchan y ves más cosas, te ocurren momentos únicos, irrepetibles. Si tuviera que quedarme con uno de estos momentos, siempre prefiero el que no ha llegado todavía. Así me sorprendo siempre. Si me hablas de escenas de mis películas, creo que la escena del duelo en el Maestro de Esgrima o cuando le clavo la aguja en Matador mientras hago el amor a un desconocido, han sentado época. Y todavía puedo recordar lo que veía cuando hacía la escena. ¿Te das cuenta? Puedo hasta oler ese momento. He aprendido a hacerlo, a recordar lo bueno.

La franqueza en una sonrisa

Una imagen que defina a Assumpta Serna.

Uy, mi sonrisa, pero también mi mirada, que puede ser muy cruel con las personas que más quiero.

Docente y fundadora junto con tu marido Scott Cleverdon, de la fundación cinematográfica “First Team”: ¿Podrías contarnos sobre ella?

(Entona un “Uf” a modo de suspiro) No hay páginas para contarte 12 años de nuestras vidas. Es un proyecto bonito, que llevamos con mucho orgullo y totalmente compartido. No podría concebir la Fundación sin la ayuda de Scott. Es nuestra locura, nuestra idea, por lo que vivimos. Nos hace más fuertes como personas y más débiles económicamente. Últimamente, tenemos que encontrar patrocinio privado para poder subsistir y con los tiempos que corren, es una pena que no podamos crecer más, porque ahora empezamos a saber cómo hacerlo bien, cómo generar en el alumno, la motivación por la superación personal. Como siempre hemos sido independientes, cuesta estar protegido por alguien.

No es tampoco una sociedad la española, donde las Fundaciones sin ánimo de lucro estén respetadas, de hecho, nada se respeta. Pero first team es el proyecto más emocionante en el que hemos estado. Tenemos un equipo estupendo y nos sentimos bien aunque no haya mucho dinero.

Estamos contentos de poder seguir impartiendo, junto a 18 profesores, una especialidad pionera, la de Interpretación cinematográfica con el objetivo de integrar a los actores en el proceso creativo de una película, de seguir luchando por la dignidad del actor, por acabar con el intrusismo en nuestra profesión, por la integración de personas discapacitadas… Hemos en 12 años, formado a más de 1500 alumnos, hemos estado en seis países formando a actores, directores, guionistas. En Febrero empieza un nuevo curso, el de Estudios superiores, por las mañanas. Estoy muy contenta porque salimos adelante, a pesar de todas las dificultades. La filosofía de compartir y colaborar parece que toma por fin su peso en nuestra sociedad. Es un proyecto muy ambicioso, que tiene que vivir más que nosotros. Y para eso, hay que hacerlo muy bien. En ello estamos.

Assumpta Serna como"Vanozza dei Cattanei"en Borgia

¿Futuros proyectos? Y ¿Qué le pides hoy por hoy a la vida?

Proyectos: Seguir rodando Borgia y esperar un personaje maravilloso en cine, puede ser en seis idiomas, así que no desespero, pero le pido que me dé proyectos de cine, de TV en todo el mundo. Le pido tener momentos intensos de placer con la gente que quiero, con Scott, con mis padres y mi familia. Me encanta viajar. Me gusta lo que no he hecho, lo nuevo. Me parece un reto en la vida levantarse por la mañana y descubrir como me siento, como puedo cambiar mi visión del mundo si preparo con calma el desayuno o no, si me dedico a contestar a un amig@, si dedico tiempo a escuchar y mirar…

Muy a nuestro pesar nos despedimos de Assumpta, con una enorme sensación de que más de 50 preguntas quedaron en el tintero.

Agradecidos inmensamente por que nos dedique su tiempo, la deseamos la mayor de las suertes en y para su vida, no sin antes anotar para vosotros enlaces de interés sobre todo lo hablado :

Fundación First Team

Blog de la Fundación First Team

First Team en Facebook

Assumpta Serna en Twitter 

y en Facebook
Borgia La serie de TV